دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Tweedie. James
سری:
ISBN (شابک) : 9780199858293, 0199858292
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 377
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب عصر موجهای جدید: سینمای هنری و صحنه سازی جهانی سازی: فیلمهای موج نو -- تاریخ و نقد. فیلمهای موج نو -- تایوان -- تاریخ و نقد. تصاویر متحرک و جهانی شدن هنر -- فیلم و ویدیو. هنرهای نمایشی -- فیلم و ویدئو -- مرجع. فیلم های موج نو تایوان
در صورت تبدیل فایل کتاب The age of new waves : art cinema and the staging of globalization به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عصر موجهای جدید: سینمای هنری و صحنه سازی جهانی سازی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
عصر امواج نو به بررسی خاستگاه مفهوم «موج نو» در دهه 1950 فرانسه و گسترش امواج جدید در سینمای جهان در سه دهه گذشته می پردازد. این کتاب نشان میدهد که جوانان، شهرها و ساختن بازار جهانی کاتالیزورهای موجهای جدید سینمایی در نیم قرن گذشته بودهاند. با توصیف تعامل مشتاقانه بین فیلمسازان جدید فرانسوی و سینما و فرهنگ آمریکایی در حال جهانی شدن در طول مدرن شدن فرانسه پس از جنگ جهانی دوم آغاز می شود. سپس افسون فزاینده و در نهایت انفجاری ناشی از آن تحول عظیم اجتماعی، اقتصادی و فضایی در اواخر دهه 1960 را ترسیم می کند. فصلهای بعدی بر فیلمها و فرهنگ بصری از تایوان و سرزمین اصلی چین در دهههای 1980 و 1990 تمرکز دارند و انتشار اخیر امواج جدید در مدار جشنواره بینالمللی فیلم را به «معجزههای اقتصادی» و انقلابهای مصرفکننده همراه با فرآیند جهانیسازی مرتبط میکنند. این کتاب در حالی که از فرانسه به آسیای شرقی سفر میکند، حرکت فراملی مدل خاصی از سینما را دنبال میکند که حول میزانسن - یا تعامل بدنها، اشیاء و فضاهای درون کادر - به جای مونتاژ یا روایت سازماندهی شده است. سبک «شات اصلی» کارگردانانی مانند هو هسیائو هسین، تسای مینگ لیانگ و جیا ژانگکه گرایشی حیاتی اما نادیده گرفته شده در فیلم موج نو را دوباره ابداع کرده است و این سینمای میزانسن به یک استراتژی زیبایی شناختی کلیدی برای بازنمایی فیلم تبدیل شده است. تغییر روابط بین مردم و دنیای مادی در طول ظهور یک بازار جهانی. فصل پایانی تعامل بین دو پدیده جهانی در تاریخ اخیر فیلم - سینمای هنری فراملی و هالیوود - را در نظر میگیرد و به دنبال ردپایی از موج جدید آمریکایی میگردد.
The Age of New Waves examines the origins of the concept of the "new wave" in 1950s France and the proliferation of new waves in world cinema over the past three decades. The book suggests that youth, cities, and the construction of a global market have been the catalysts for the cinematic new waves of the past half century. It begins by describing the enthusiastic engagement between French nouvelle vague filmmakers and a globalizing American cinema and culture during the modernization of France after World War II. It then charts the growing and ultimately explosive disenchantment with the aftermath of that massive social, economic, and spatial transformation in the late 1960s. Subsequent chapters focus on films and visual culture from Taiwan and contemporary mainland China during the 1980s and 1990s, and they link the recent propagation of new waves on the international film festival circuit to the "economic miracles" and consumer revolutions accompanying the process of globalization. While it travels from France to East Asia, the book follows the transnational movement of a particular model of cinema organized around mise en scène--or the interaction of bodies, objects, and spaces within the frame--rather than montage or narrative. The "master shot" style of directors like Hou Hsiao-Hsien, Tsai Ming-Liang, and Jia Zhangke has reinvented a crucial but overlooked tendency in new wave film, and this cinema of mise en scène has become a key aesthetic strategy for representing the changing relationships between people and the material world during the rise of a global market. The final chapter considers the interaction between two of the most global phenomena in recent film history--the transnational art cinema and Hollywood--and it searches for traces of an American New Wave.
Content: Introduction: youth, cities, and the globalization of art cinema. The mise en scène of modernity: the French New Wave, Paris, and the global 1960s --
Walking in the city --
New wave futures --
The urban archipelago: Taiwan's new wave and the East Asian economic boom --
Morning in the megacity: Taiwan and the globalization of the city film --
The haunting of Taipei --
Chinese cinema in a world of flows: the new wave in the P.R.C. --
The fifth generation and the youth of China --
On living in a young city.