دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Tim Eggington
سری: Music in Britain, 1600-2000
ISBN (شابک) : 1843839067, 9781843839064
ناشر: Boydell Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 321
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 13 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب پیشرفت موسیقی در عصر روشنگری انگلستان: بنجامین کوک و آکادمی موسیقی باستان: تاریخ و نقد، موسیقی، موسیقی قرن هجدهم، موسیقی انگلیسی، کنسرت های عمومی، زندگی کنسرت
در صورت تبدیل فایل کتاب The advancement of music in enlightenment England : Benjamin Cooke and the Academy of Ancient Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب پیشرفت موسیقی در عصر روشنگری انگلستان: بنجامین کوک و آکادمی موسیقی باستان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب تضمینی برای ایجاد موج است. به طرز ماهرانهای داستان یک شخصیت کلیدی موسیقی را در داستان یک مؤسسه کلیدی میپیوندد، که سپس آن را به داستان کلی موسیقی در قرن هجدهم انگلستان میپیوندد. هر کسی که آن را بخواند، با دانش و ادراک تازه مواجه خواهد شد - به علاوه اشتیاق زیادی برای شنیدن موسیقی کوک. مایکل تالبوت، استاد بازنشسته موسیقی در دانشگاه لیورپول و عضو آکادمی بریتانیا. در میان زندگی کنسرتی جهان وطنی و شیفته مد در اواخر قرن هجدهم لندن، یک ضدفرهنگ موسیقایی مجزا وجود داشت که حول باشگاهی معروف به آکادمی موسیقی باستانی متمرکز بود. این مکتب روشنفکر متفکر موسیقی که اکنون تا حد زیادی فراموش شده است، با ارائه دیدگاهی جایگزین بر اساس کنجکاوی فکری بالا، به دنبال پیشرفت موسیقی بود. آنها با درک تنها خودنمایی گوش خراش در سبکهای نمایشی که مخاطبان لندنی را به وجد میآورد، میخواستند جایگاه موسیقی را بهعنوان هنر بیان عمیق، که از گذشته آن آگاه شده و بر اصول هارمونیک جهانی بنا شده بود، ارتقا دهند. محور اصلی این گروه از متفکران موسیقی، بنجامین کوک، نوازنده-دانشمند متواضع و در عین حال بسیار ماهر بود که هم تجسم و هم منعکس کننده این ضد فرهنگ بود. کوک به عنوان نوازنده ارگ ابی وست مینستر و رهبر آکادمی موسیقی باستان در بیشتر نیمه دوم قرن هجدهم، در زمان خود به عنوان آهنگساز، نوازنده ارگ، معلم و نظریه پرداز از شهرتی برخوردار بود. این کتاب نشان میدهد که چگونه کوک، از طریق خلاقیت، تاریخگرایی و نظریهپردازیاش، در ارائه یک ارزیابی مجدد با الهام از روشنگری از ترکیب و تفکر موسیقی در آکادمی نقش اساسی داشت. تصویر به تصویر کشیده شده با گرایش کنونی به رد کردن موسیقیدانان انگلیسی قرن هجدهم به عنوان محافظه کار و استانی مقابله می کند. این کتاب با پرتاب نور جدید و ارزشمندی بر تاریخ موسیقی انگلیسی و فرهنگ روشنگری به طور کلی، نشان می دهد که چگونه برنامه پیشرفت موسیقی که توسط کوک و همکاران آکادمی اش به اشتراک گذاشته شده بود، پیشرفت های کلیدی را پیش بینی می کند که موسیقی اروپایی قرن نوزدهم و پس از آن را شکل می دهد. این شامل کتابشناسی گسترده، مروری دقیق از مجموعه کوک در کالج سلطنتی موسیقی و فهرست کاملی از آثار کوک است.
This is a book guaranteed to make waves. It skilfully weaves the story of one key musical figure into the story of one key institution, which it then weaves into the general story of music in eighteenth-century England. Anyone reading it will come away with fresh knowledge and perceptions - plus a great urge to hear Cooke's music.' Michael Talbot, Emeritus Professor of Music at the University of Liverpool and Fellow of the British Academy. Amidst the cosmopolitan, fashion obsessed concert life of later eighteenth century London there existed a discrete musical counterculture centred round a club known as the Academy of Ancient Music. Now largely forgotten, this enlightened school of musical thinkers sought to further music by proffering an alternative vision based on a high minded intellectual curiosity. Perceiving only ear-tickling ostentation in the showy styles that delighted London audiences, they aspired to raise the status of music as an art of profound expression, informed by its past and founded on universal harmonic principles. Central to this group of musical thinkers was the modest yet highly accomplished musician-scholar Benjamin Cooke, who both embodied and reflected this counterculture. As organist of Westminster Abbey and conductor of the Academy of Ancient Music for much of the second half of the eighteenth century, Cooke enjoyed prominence in his day as a composer, organist, teacher, and theorist. This book shows how, through his creativity, historicism and theorising, Cooke was instrumental in proffering an Enlightenment-inspired reassessment of musical composition and thinking at the Academy. The picture portrayed counters the current tendency to dismiss eighteenth-century English musicians as conservative and provincial. Casting new and valuable light on English musical history and on Enlightenment culture more generally, this book reveals how the agenda for musical advancement shared by Cooke and his Academy associates foreshadowed key developments that would mould European music of the nineteenth century and after. It includes an extensive bibliography, a detailed overview of the Cooke Collection at the Royal College of Music and a complete list of Cooke's works.