دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Teoría y crítica del cine
دانلود کتاب نظریه و نقد فیلم
مشخصات کتاب
Teoría y crítica del cine
ویرایش:
نویسندگان: Antoine de Baecque
سری:
ناشر: ePubLibre
سال نشر: 2001
تعداد صفحات: 0
زبان: Spanish
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 475 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نظریه و نقد فیلم: اشاعه، ارتباطات، سینما
در صورت تبدیل فایل کتاب Teoría y crítica del cine به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نظریه و نقد فیلم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نظریه و نقد فیلم
ژان لوک گدار می گوید: «سینما هم فکری است که شکل می گیرد و هم شکلی است که به انسان اجازه می دهد فکر کند. و فرانسوا تروفو افزود: "هیچ کودک فرانسوی تا به حال رویای این را نداشته که وقتی بزرگ شد منتقد سینما شود." بین این دو تأیید، روح مجله‌ای مانند Cahiers du Cinéma از بدو پیدایش مورد بحث بوده است. از یک سو، تأمل در ماهیت سینما، ساختن فیلم، تلاش برای ارائه یک اخلاق سینمایی. از سوی دیگر، تلاش برای تبدیل همه اینها به تمرینی که نمی تواند کودکانه باشد، که مستلزم مسئولیت در برابر جامعه و خوانندگان است. نظریه پردازی سینما تبدیل به علاقه ای شد که از ساختارگرایی، نشانه شناسی، مارکسیسم یا روانکاوی و همچنین متون رولان بارت، لوئی آلتوسر، ژاک لاکان، میشل فوکو، ژیل دلوز، ژاک دریدا یا ژاک رانسیر در این زمینه تغذیه می شد. از سوی دیگر، نقد همیشه حول محور «ارتباط» می چرخید: فیلم ها باید با خوانندگان، با فیلم های دیگر، با جوامع سینماگر، با هنرهای دیگر، با استعاره های جهان مرتبط می شدند... کم کم. با این حال، هر دو رشته حتی در برخی از نتیجه‌گیری‌هایشان با هم مطابقت چندانی ندارند، تا جایی که منتقدان بنیادی مانند سرژ دنی را می‌توان نظریه‌پرداز تصویر دانست و از سوی دیگر، نظریه‌پردازانی مانند آلن برگالا برخی از بهترین‌ها را نوشته‌اند. کتاب های انتقادی دوران اخیر این کتاب هیجان انگیز درباره این داستان ها و این نقل و انتقالات است، گزیده ای از متون برجسته ترین فیلم نویسان فرانسوی که در پنجاه سال گذشته در صفحات Cahiers du Cinéma ظاهر شده اند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
“El cine es tanto un pensamiento que adquiere forma como una forma que permite pensar”, decía Jean-Luc Godard. Y François Truffaut añadió: “Ningún niño francés ha soñado nunca en convertirse en crítico de cine cuando sea mayor”. Entre estas dos afirmaciones se debate, desde sus inicios, el espíritu de una revista como Cahiers du Cinéma. Por un lado, la reflexión sobre la naturaleza del cine, hacer hablar a las películas, intentar proponer una moral cinematográfica. Por otro, el esfuerzo de convertir todo eso en una práctica que no puede ser un juego de niños, que comporta una responsabilidad ante la sociedad y los lectores. Teorizar el cine se convirtió en una pasión que se alimentaba del estructuralismo, la semiología, el marxismo o el psicoanálisis, así como de los textos al respecto de Roland Barthes, Louis Althusser, Jacques Lacan, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida o Jacques Rancière. La crítica, en cambio, giró siempre alrededor de la “conexión”: había que conectar las películas con los lectores, con las otras películas, con las comunidades de cinéfilos, con las otras artes, con las metáforas del mundo... Poco a poco, sin embargo, ambas disciplinas han llegado a coincidir incluso en algunas de sus conclusiones, hasta el punto de que críticos fundamentales como Serge Daney pueden considerarse teóricos de la imagen y, en el otro lado, teóricos como Alain Bergala han escrito algunos de los mejores libros de crítica de los últimos tiempos. De estas historias y de estos trasvases habla este libro apasionante, una selección de textos de los más destacados escritores cinematográficos franceses aparecidos en las páginas de Cahiers du Cinéma en los últimos cincuenta años.
