دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Christine R. Yano
سری: Harvard East Asian Monographs
ISBN (شابک) : 9780674012769
ناشر: Harvard University Press
سال نشر: 2002
تعداد صفحات: 279
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 23 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Tears of longing: Nostalgia and the nation in japanese popular song به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اشک شوق: نوستالژی و ملت در آهنگ محبوب ژاپنی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Enka، یک ژانر تصنیف احساساتی، برای بسیاری مظهر nihonjin no kokoro (قلب/روح ژاپنی ها) است. برای اعضای مسنتر مردم ژاپن، که مخاطبان اصلی انکا هستند، این موسیقی - عاشقان جدا شده، زادگاههای روستایی دیده نشده و مادران فداکار - ارتباط مستقیمی با ریشههای سنتی "ژاپنی بودن" را تداعی میکند. با این حال، در این فراخوان عاطفی گذشته، نیروهای قدرتمند تجاری که از دهه 1970 مصرف انکا و نسخه هویت ملی آن را شکل داده اند، نادیده گرفته می شوند. این کتاب که از نظریههای نوستالژی، حافظه جمعی، ملیگرایی فرهنگی و جنسیت برخوردار است، از کار میدانی گسترده نویسنده در بررسی عملکرد هویتسازی و فرآیندهایی که در زمان تبدیل شدن ژاپن به «ژاپن» انجام میشود، استفاده میکند.
Enka, a sentimental ballad genre, epitomizes for many the nihonjin no kokoro (heart/soul of Japanese). To older members of the Japanese public, who constitute enka’s primary audience, this music—of parted lovers, long unseen rural hometowns, and self-sacrificing mothers—evokes a direct connection to the traditional roots of “Japaneseness.” Overlooked in this emotional invocation of the past, however, are the powerful commercial forces that, since the 1970s, have shaped the consumption of enka and its version of national identity. Informed by theories of nostalgia, collective memory, cultural nationalism, and gender, this book draws on the author’s extensive fieldwork in probing the practice of identity-making and the processes at work when Japan becomes “Japan.”
List of Tables List of Figures List of Music Examples Prologue Chapter 1: The Cultural Logic of Enkas Imaginary Collective Remembering, Collective Forgetting Localizing the National Nationalizing the Local Patterning Forms Through Kata Chapter 2: Inventing Enka: Definitions, Genres, Pasts Defining “Enka” Metji Era (1868–1912) Taishō Era (1912–1926) Showa Era (1926–l1989) Heisei Era (1989–present) Chapter 3: Producing Enka: Lessons in Perseverance The Enka Industry: Metaphors for the Nation The Making of a Singer: Imaging the Imaginary The Making of a Hit Song Chapter 4: Enka on Stage: Patterning the Practices of Intimacy Live Performances Creating a Display of Patterned Intimacy Mediated Performances: Broadcasting Intimacy Chapter 5: Clichés of Excess: Words, Music, Bodies, and Beyond Textual Kata: A Modern Musical Recasting of Waka Musical Kata: Aural Processes of the Past Bodily Kata: Gendered Display Beyond Kata: Cliché and Its Limits Chapter 6: Consuming Enkas Imaginary: Listening, Singing, Doing Enkas Appeal Kōenkai and Fan Clubs Karaoke Chapter 7: Enka as Engendered Longing: Romance, Furusato, “Japan” Romancing the Nation Longing for Furusato “Japan” Epilogue Appendix A: Major Record Companies That Produce and Market Enka Appendix B: Regular Mass Media Enka Programs in the Tokyo Area, 1992 Appendix C: Listing of Songs in the Corpus Notes References Index