Teaching Film

تقریباً از زمان توسعه این رسانه، مطالعات فیلم بخشی از برنامه‌های درسی آموزش عالی در ایالات متحده بوده است. اگرچه مطالعه فیلم در طیف وسیعی از دپارتمان‌های دانشگاهی، برنامه‌ها و سازمان‌های علمی پراکنده است، مطالعات فیلم به خودی خود به عنوان یک رشته شناخته شده است. در عصری که تدریس و بورس تحصیلی به طور فزاینده‌ای میان رشته‌ای هستند، مطالعات فیلم همچنان به گسترش و پیشرفت ادامه می‌دهد و محققان جدید و ایده‌های تازه، جهت‌گیری و تحقیقات را جذب می‌کند.

با توجه به پویایی این رشته، مربیان با تجربه و مبتدی به طور یکسان. برای وارد کردن مطالعه فیلم به کلاس درس به منابع نیاز است. این جلد به مربیان کمک می کند تا مطالعات فیلم معاصر را از نظر آموزشی مفهوم سازی کنند. بخش اول این جلد شامل مقالاتی در مورد نظریه و بازنمایی، از جمله جنسیت، نژاد، و جنسیت است. سپس مشارکت کنندگان جغرافیای سینما را بررسی کرده و پیشنهادهای عملی برای ساختار دوره های فیلم ملی، منطقه ای و فراملی ارائه می دهند. چندین مقاله بر رویکردهای میان رشته‌ای تمرکز می‌کنند، در حالی که برخی دیگر دوره‌هایی را توصیف می‌کنند که پیرامون ژانر (فیلم نوآر، موزیکال)، حالت (انیمیشن، مستند، فیلم آوانگارد)، یا عناصر رسمی فیلم، مانند صدا، موسیقی، و غیره طراحی شده‌اند. صحنه. این جلد با بخشی درباره فیلم و رسانه در عصر دیجیتال پایان می‌یابد که در آن مشارکت‌کنندگان فرصت‌ها و چالش‌های ارائه‌شده از طریق دسترسی به منابع، همگرایی رسانه‌ها و پیشرفت‌های فناوری در این زمینه را مورد بحث قرار می‌دهند.

Film studies has been a part of higher education curricula in the United States almost since the development of the medium. Although the study of film is dispersed across a range of academic departments, programs, and scholarly organizations, film studies has come to be recognized as a field in its own right. In an era when teaching and scholarship are increasingly interdisciplinary, film studies continues to expand and thrive, attracting new scholars and fresh ideas, direction, and research.

Given the dynamism of the field, experienced and beginning instructors alike need resources for bringing the study of film into the classroom. This volume will help instructors conceptualize contemporary film studies in pedagogical terms. The first part of the volume features essays on theory and on representation, including gender, race, and sexuality. Contributors then examine the geographies of cinema and offer practical suggestions for structuring courses on national, regional, and transnational film. Several essays focus on interdisciplinary approaches, while others describe courses designed around genre (film noir, the musical), mode (animation, documentary, avant-garde film), or the formal elements of film, such as sound, music, and mise-en-scène. The volume closes with a section on film and media in the digital age, in which contributors discuss the opportunities and challenges presented by access to resources, media convergence, and technological developments in the field.