دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Sunniness in Paintings: From Edward Hopper to David Hockney
دانلود کتاب آفتابی در نقاشی: از ادوارد هاپر تا دیوید هاکنی
مشخصات کتاب
Sunniness in Paintings: From Edward Hopper to David Hockney
ویرایش:
نویسندگان: Nicola Vitale
سری:
ISBN (شابک) : 9788869772351
ناشر: Mimesis International
سال نشر: 2019
تعداد صفحات:
زبان: Italian
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 33 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 52,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Sunniness in Paintings: From Edward Hopper to David Hockney به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آفتابی در نقاشی: از ادوارد هاپر تا دیوید هاکنی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب آفتابی در نقاشی: از ادوارد هاپر تا دیوید هاکنی
از اواسط قرن بیستم، هنرهای تجسمی ماهیت دوسوگرایانه ای را به نمایش گذاشته است که بین قطب های انتزاع گرایی و رئالیسم، نوستالژی مفهومی و پست مدرن، کلاسیک و تحریک خشونت آمیز به خاطر خود پاره شده است. این مقاله استدلالی را به نفع ترسیم مسیری متفاوت برای هنرهای تجسمی ایجاد می کند، که در آن هنر ممکن است بتواند کامل بودن و جهانی بودن خود را بازیابد. به نظر می رسد هنرمندانی که در این جلد مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته اند – از هاپر و بالتوس که به عنوان پیش سازها مشخص شده اند – این مسیر مشترک را دنبال می کنند، حتی اگر به نسل های مختلف تعلق داشته باشند. شاید به همین دلیل، اکثراً مورد سوء تفاهم منتقدان معاصر قرار گرفته اند. همانطور که در هنر یونان باستان یا قرون وسطی تنش های انتزاعی که زمینه بصری را تشدید می کند می تواند چهره های ساده را زنده کند و معنای آنها را به طور اساسی تغییر دهد. این یک «آفتابی» است که شبیه به کلاریتا است که دانش‌آموزان قرون وسطی با آن شکوه و جلال آثار زمان خود را نشان می‌دادند. اگر بخواهیم بتوانیم کیفیت زیبایی شناختی اولیه آن را درک کنیم، باید فرآیند خستگی ناپذیری را برای اعمال ادراکات خود انجام دهیم.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Since the middle of the twentieth century, visual art has displayed an ambivalent nature, torn between the poles of abstractionism and realism, conceptual and postmodern, classicist nostalgia and the violent provocation for its own sake. This essay builds an argument in favour of tracing a different path for the visual arts, in which art might be able to recover its fullness and universality. The artists analysed in this volume – starting with Hopper and Balthus, singled out as precursors – appear to be following this shared path, even though they belong to different generations. Perhaps for this reason, they have for the most part been misunderstood by their contemporary critics. As in the art of Ancient Greece or the Middle Ages abstract tensions that intensify the visual field can bring simple figures to life, radically changing their meaning. This is a “sunniness” that is akin to the Claritas with which Medieval scholastics indicated the splendour of the works of their times. We’ll have to undertake a tireless process of exercising our perceptions, if we wish to be able to grasp its basic aesthetic quality.
