دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: McKee. Yates
سری:
ISBN (شابک) : 9781784781880, 1784786810
ناشر: Penguin Random House LLC (Publisher Services);Verso
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر اعتصاب: هنر معاصر و شرایط پس از اشغال: هنر -- جنبه های سیاسی -- ایالات متحده -- تاریخ -- قرن بیست و یکم.، هنر و کنش اجتماعی -- ایالات متحده -- تاریخ -- قرن بیست و یکم.، جنبش اشغال -- ایالات متحده -- تاریخ -- قرن بیست و یکم. علوم سیاسی / فرآیند سیاسی / حمایت سیاسی.، هنر / فرهنگ عامه.، هنر و کنش اجتماعی.، هنر -- جنبه های سیاسی.، جنبش اشغال، ایالات متحده، Politische Kunst، اشغال وال استریت، ایالات متحده آمریکا
در صورت تبدیل فایل کتاب Strike art : contemporary art and the post-Occupy condition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر اعتصاب: هنر معاصر و شرایط پس از اشغال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برخورد کنشگری و هنر معاصر، از اعتراضات سیاتل به اشغال و
فراتر از آن
برخورد کنشگری و هنر معاصر، از تظاهرات سیاتل به اشغال و فراتر از
آن چه نسبتی دارد؟ هنر به عمل سیاست رادیکال امروز؟ Strike Art
این سوال را از دریچه تاریخی Occupy بررسی می کند، رویدادی که در
هسته آن هنرمندان وجود داشت. هنرمندان متزلزل، بدهکار و رادیکال
شده، خلاقیت خود را از خدمت به دنیای هنر به حوزه سازماندهی
گسترده ای هدایت کردند تا یک تخیل سیاسی جدید – اگر در داخل پر از
مخاطره باشد – علیه دشمن مشترک 1 درصد بسازند. در این فرآیند،
آنها بلوف یک سیستم هنر معاصر را که بین ایدهآلهای نقد رادیکال
از یک سو، و نزدیکی فزاینده به وال استریت از سوی دیگر شکاف خورده
است، نامیدند – که اغلب مستقیماً خود مؤسسات هنری بزرگ را به
عنوان مکانهای عمل هدف قرار میدهد.
ردیابی کار گروههایی از جمله MTL، Not an Alternative،
Illuminator، Rolling Jubilee و G.U.L.F، Strike Art نشان میدهد
که چگونه Occupy آغازگر دوره جدیدی از کنش مستقیم هنرمندانه است
که بسیار فراتر از ابتدایی است. عمل اشغال خود را به مبارزات
مداوم پیرامون کار، بدهی و عدالت آب و هوایی، با در نظر گرفتن
همپوشانی بین این گونه کارها و شیوه های زیبایی شناختی جنبش Black
Lives Matter به پایان می رساند.
هنر پس از اشغال، مک کی پیشنهاد می کند، حاوی پتانسیل های بزرگ
تخیل و کنش برای یک پروژه چپ تجدید شده است که هنوز تازه شروع به
بلوغ می کند و به یکباره تکان می خورد و از سیستم هنری که ما می
شناسیم فرار می کند.
The collision of activism and contemporary art, from the
Seattle protests to Occupy and beyond
The collision of activism and contemporary art, from the
Seattle protests to Occupy and beyond What is the relation of
art to the practice of radical politics today? Strike Art
explores this question through the historical lens of Occupy,
an event that had artists at its core. Precarious, indebted,
and radicalized, artists redirected their creativity from
servicing the artworld into an expanded field of organizing in
order to construct of a new—if internally fraught—political
imaginary set off against the common enemy of the 1%. In the
process, they called the bluff of a contemporary art system
torn between ideals of radical critique, on the one hand, and
an increasing proximity to Wall Street on the other—oftentimes
directly targeting major art institutions themselves as sites
of action.
Tracking the work of groups including MTL, Not an Alternative,
the Illuminator, the Rolling Jubilee, and G.U.L.F, Strike Art
shows how Occupy ushered in a new era of artistically-oriented
direct action that continues to ramify far beyond the initial
act of occupation itself into ongoing struggles surrounding
labor, debt, and climate justice, concluding with a
consideration of the overlaps between such work and the
aesthetic practices of the Black Lives Matter movement.
Art after Occupy, McKee suggests, contains great potentials of
imagination and action for a renewed left project that are
still only beginning to ripen, at once shaking up and taking
flight from the art system as we know it