دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Johanna Amos. Lisa Binkley
سری:
ISBN (شابک) : 9781350070387, 9781350070400
ناشر: Bloomsbury Visual Arts
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 257
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Stitching the Self: Identity and the Needle Arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب دوختن خود: هویت و هنرهای سوزنی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنرهای سوزنی به طور سنتی با تزئینات، خانگی و زنانه مرتبط است. Stitching the Self قصد دارد این دیدگاه محدود را گسترش دهد، و نشان میدهد که چگونه سوزن دوزی به عنوان یک شکل هنری ظهور کرده است که از طریق آن اشیاء و هویتها - اجتماعی، سیاسی، و اغلب غیر همنوایی - ساخته میشوند. این مجموعه مصور که کار ده مورخ هنر و صنایع دستی را گرد هم میآورد، بر تعامل بین هنر و هنر، آماتورگرایی و حرفهگرایی تمرکز میکند و ایدههای تولید جنسیتی را بین سالهای 1850 تا کنون ارزیابی میکند. از لحاف دوزی در ساکنان کانادا گرفته تا گلدوزی بنرهای حقالزحمه و سوزن دوزی گروه بلومزبری، نشان میدهد که سوزن دوزی چگونه فرآیندی دگرگونکننده است – فرآیندی که برای بیان ایدههای سیاسی، ایجاد روابط حرفهای و اسناد تغییر هویت استفاده میشود. با طیف وسیعی از رویکردهای روششناختی، از جمله تحلیلهای مبتنی بر شی، فمینیستی، و تاریخی، Stitching the Sel به بررسی مشارکت فردی و جمعی در طیفی از شیوههای نساجی میپردازد. این کتاب با بررسی اینکه چگونه دوخت به خود و جهان شکل میدهد، سوزن را به عنوان ابزاری قدرتمند در مبارزه برای ابراز وجود میشناسد.
The needle arts are traditionally associated with the decorative, domestic, and feminine. Stitching the Self sets out to expand this narrow view, demonstrating how needlework has emerged as an art form through which both objects and identities – social, political, and often non-conformist – are crafted. Bringing together the work of ten art and craft historians, this illustrated collection focuses on the interplay between craft and artistry, amateurism and professionalism, and re-evaluates ideas of gendered production between 1850 and the present. From quilting in settler Canada to the embroidery of suffragist banners and the needlework of the Bloomsbury Group, it reveals how needlework is a transformative process – one which is used to express political ideas, forge professional relationships, and document shifting identities. With a range of methodological approaches, including object-based, feminist, and historical analyses, Stitching the Self examines individual and communal involvement in a range of textile practices. Exploring how stitching shapes both self and world, the book recognizes the needle as a powerful tool in the fight for self-expression.
Cover page Halftitle page Title page Copyright page Dedication Contents Plates Figures and Table Notes on Contributors Acknowledgments Introduction: Stitching the Self Piecing Together Scope and Organization Emerging Identities Elaborating Identities Recovering Identities Stitching the Self Part One Emerging Identity: Reconsidering the Narratives of the Needle 1 The Identity of an Embroidering Woman: The Needle Arts in Brussels, Belgium, 1850–1914 Introduction The Place of the Needle Arts in Young Women’s Education Case Study: Hélène De Rudder, née Du Ménil (1869–1962) A New Identity Through the Needle Arts? Female Needleworkers Gain Recognition Conclusion 2 “Experiments in silk and gold work afterwards to bloom”: The Embroidering of Jane Burden Morris1 Prick and Pounce: Laying the Ground Threading the Needle: Artistry and Embroidery Embroidering: Fashioning the Self Finishing: Ties that Bind Conclusion 3 Becoming the Boss of Your Knitting: Elizabeth Zimmermann and the Emergence of Critical Knitting State of Mid-century Play in Professional Knitting and Knitting Craft smanship “Dear Knitter”: Dialogic Transformation in Personal and Institutional Identifications Intellectual Property: New Forms of Capital Among Knitters Conclusion 4 “Knitting is the saving of life; Adrian has taken it up too”: Needlework, Gender, and the Bloomsbury Group Richmond and Asheham: Loose Threads “I find embroidery so soothing to the head”: Bloomsbury Women, Convalescence, and Craft “[D]eliberately vulgar and as idly pretentious”: Bloomsbury Masculinity, Effeminacy, and Embroidery Coda Part Two Elaborating Identity: Expressing Ideology, Craft ing Community 5 Whig’s Defeat : Stitching Settler Culture, Politics, and Identity Introduction Defining Whig’s Defeat : Red and Green, and Organic Appliqué Middle-class Sensibilities and Victorian Femininity Whig’s Defeat as the McPherson Wedding Quilt Articulating her Politics: Campbell’s Whig’s Defeat Conclusion 6 “From Prison to Citizenship,” 1910: The Making and Display of a Suffragist Banner Memories and Meanings Making the Banner: Ann Macbeth and the Glasgow School of Art The Banner on Display: Glasgow and London Stitching the Self Conclusion 7 Our Lady of the Snows : Settlement, Empire, and “The Children of Canada” in the Needlework of Mary Seton Watts (1848–1938) Material Belonging Voluntary Social Action Artisanal Training British Child Migration Movement: The Child- citizen Conclusion Part Three Recovering Identity: Locating the Self Through Needlework 8 “Je me declare Dieu-Mère, Femme Créateur”: Johanna Wintsch’s Needlework at the Swiss Psychiatric Asylums Burghölzli and Rheinau, 1922–1925 Crafting in the Asylum Early Signs of Mental Illness and Institutionalization Burghhölzli and Rheinau (1922–1925) An Unruly Patient Needlework and Discipline Patient Experience Material Agency Needlework as Solace Needlework as Bargaining Chip Hans Prinzhorn and Patient Art Conclusion 9 Hybrid Language: The Interstitial Stitches of Anna Torma’s Embroideries Feminisms L’écriture feminine Embodied Touch Collecting as Female Fetish Stitching the Self 10 Suturing My Soul: In Pursuit of the Broderie de Bayeux The Importance of Naming: What the Bayeux Embroidery Is and Is Not In Search of My Matrilineal Heritage in Bayeux Materiality Cauterized and Sutured “A Fascination with the Needle”: Toward a Poetics of Embroidery Coda: “Heal Your Own Heart” Notes Index