ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury

دانلود کتاب نمایش خشونت شکسپیر: نشانه من برای مبارزه: خشم خانگی

Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury

مشخصات کتاب

Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 1526762404, 9781526762405 
ناشر: Pen and Sword History 
سال نشر: 2021 
تعداد صفحات: 320 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 17 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 31,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 8


در صورت تبدیل فایل کتاب Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب نمایش خشونت شکسپیر: نشانه من برای مبارزه: خشم خانگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب نمایش خشونت شکسپیر: نشانه من برای مبارزه: خشم خانگی

نشانه من برای مبارزه اولین کتاب در نوع خود است که بررسی عمیقی را ارائه می دهد که چگونه بزرگترین نمایشنامه نویس انگلیسی زبان نه تنها از خشونت روانی، بلکه خشونت فیزیکی در سراسر آثارش استفاده می کند. . این نشریه که به صورت ایده‌آل برای کارگردانان صحنه تئاتر، کارگردانان مبارزه، مشاوران صمیمیت و بازیگران به‌عنوان یک شکست فنی صحنه به صحنه در مبارزه صحنه‌ای در طول تولید این نمایش‌ها نوشته شده است، همچنین برای علاقه‌مندان شکسپیر است که می‌خواهند درباره خون، عرق بیشتر بدانند. و احشاء درست در زیر شعر پنهان شده است.

یک نویسنده در لحظاتی که داستان به چیزی بیش از کلمات نیاز دارد، از خشونت، مانند آهنگ یا رقص استفاده می کند. اما پرداختن به نحوه نمایش خشونت یا نادیده گرفته می شود یا کاملاً بی دلیل، که هر دو در خدمت جدا کردن مخاطب از داستان و نابودی کل ماجرا هستند. پاسخ در برخورد با خشونت به همان شیوه ای است که ما کار صحنه را انجام می دهیم. این نمایشنامه‌ها شعرهای گلدار نیستند که در کلاس درس زیر لب زمزمه شوند، یا به شکلی تاریخی در لباس‌های فریبنده نمایش داده شوند. هیچ چیز سبک و کرکی در مورد «تجاوز» و «خشم قتل»، یا «حک کردن» کسی به عنوان ظرفی مناسب برای خدایان، یا جنگیدن تا «گوشتش هک شود» از استخوان‌هایش وجود ندارد. پیچیده‌تر کردن مسائل، ابهام و گاه حتی فقدان کامل جهت‌های صحنه است. متون مدرن معمولاً هر زمان که خشونت در کنش رخ می دهد دارای دستورالعمل های روشنی هستند، اما نسخه های بازی چهار قرن پیش کاملاً متفاوت بودند. چنین نشانه‌هایی در چاپ الیزابت و ژاکوبین نادر و ناسازگار بود. خشونت احتمالی که بررسی خواهیم کرد برای همه تولیدات یا شرکای صحنه مناسب نیست. ما اینجا هستیم تا به جای ارائه راه حل های جامع، سوال و الهام بخش باشیم. بازیگران، کارگردانان، کارگردانان مبارزه و مشاوران صمیمیت باید با یکدیگر همکاری کنند تا مؤثرترین راه را برای تولیدشان پیدا کنند تا داستان نمایشنامه‌نویس را به مخاطب منتقل کنند.

جلد اول: خشم خانگی ترک‌ها آثاری که در بریتانیا اتفاق می‌افتد، عمدتاً مربوط به ناآرامی‌های داخلی و جنگ در میان پلانتاژنت‌ها و تودورها، و همچنین پادشاهی‌های مجاور فرانسه، دانمارک و اتریش است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

My Cue to Fight is the first book of its kind to provide an in-depth examination of how the greatest playwright in the English language employed not only psychological brutality, but also physical violence throughout his works. Written ideally for theatrical stage directors, fight directors, intimacy consultants, and actors as a technical scene-by-scene breakdown in staging combat during production of these plays, this publication is also for Shakespeare enthusiasts who want to learn more about the blood, sweat, and viscera hidden just underneath the poetry.

A writer utilises violence, like song or dance, in moments where the story requires more than just words. But addressing how the violence will be staged tends either to be neglected or utterly gratuitous, both of which serve to separate the audience from the story and kill the whole venture. The answer rests in approaching violence the same way we do scene work. These plays are not flowery poems meant to be mumbled in a classroom, or histrionically declaimed in frilly costumes. There is nothing light and fluffy about 'rape' and 'murder's rages', or 'carving' someone as a dish fit for the gods, or fighting till from one's bones one's 'flesh be hacked'. Making matters more complicated is the ambiguity and sometimes even complete lack of stage directions. Modern texts typically possess clear directions whenever violence is to occur in the action, but playscripts were quite different four centuries ago. Such denotations were both rare and inconsistent in Elizabethan and Jacobean printings. The potential violence we will examine is not appropriate for all productions or scene partners. We're here to question and inspire rather than provide catch-all solutions. Actors, directors, fight directors, and intimacy consultants must work together to find the most effective way for their production to communicate the playwright's story to an audience.

Volume One: Domestic Fury tracks the works set in the United Kingdom, mostly of civil unrest and warfare amongst the Plantagenets and Tudors, as well as the nearby kingdoms of France, Denmark, and Austria.





نظرات کاربران