دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Seth Duerr. Jared Kirby
سری:
ISBN (شابک) : 1526762404, 9781526762405
ناشر: Pen and Sword History
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 320
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نمایش خشونت شکسپیر: نشانه من برای مبارزه: خشم خانگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نشانه من برای مبارزه اولین کتاب در نوع خود است که
بررسی عمیقی را ارائه می دهد که چگونه بزرگترین نمایشنامه نویس
انگلیسی زبان نه تنها از خشونت روانی، بلکه خشونت فیزیکی در سراسر
آثارش استفاده می کند. . این نشریه که به صورت ایدهآل برای
کارگردانان صحنه تئاتر، کارگردانان مبارزه، مشاوران صمیمیت و
بازیگران بهعنوان یک شکست فنی صحنه به صحنه در مبارزه صحنهای در
طول تولید این نمایشها نوشته شده است، همچنین برای علاقهمندان
شکسپیر است که میخواهند درباره خون، عرق بیشتر بدانند. و احشاء
درست در زیر شعر پنهان شده است.
یک نویسنده در لحظاتی که داستان به چیزی بیش از کلمات نیاز دارد،
از خشونت، مانند آهنگ یا رقص استفاده می کند. اما پرداختن به نحوه
نمایش خشونت یا نادیده گرفته می شود یا کاملاً بی دلیل، که هر دو
در خدمت جدا کردن مخاطب از داستان و نابودی کل ماجرا هستند. پاسخ
در برخورد با خشونت به همان شیوه ای است که ما کار صحنه را انجام
می دهیم. این نمایشنامهها شعرهای گلدار نیستند که در کلاس درس
زیر لب زمزمه شوند، یا به شکلی تاریخی در لباسهای فریبنده نمایش
داده شوند. هیچ چیز سبک و کرکی در مورد «تجاوز» و «خشم قتل»، یا
«حک کردن» کسی به عنوان ظرفی مناسب برای خدایان، یا جنگیدن تا
«گوشتش هک شود» از استخوانهایش وجود ندارد. پیچیدهتر کردن
مسائل، ابهام و گاه حتی فقدان کامل جهتهای صحنه است. متون مدرن
معمولاً هر زمان که خشونت در کنش رخ می دهد دارای دستورالعمل های
روشنی هستند، اما نسخه های بازی چهار قرن پیش کاملاً متفاوت
بودند. چنین نشانههایی در چاپ الیزابت و ژاکوبین نادر و ناسازگار
بود. خشونت احتمالی که بررسی خواهیم کرد برای همه تولیدات یا
شرکای صحنه مناسب نیست. ما اینجا هستیم تا به جای ارائه راه حل
های جامع، سوال و الهام بخش باشیم. بازیگران، کارگردانان،
کارگردانان مبارزه و مشاوران صمیمیت باید با یکدیگر همکاری کنند
تا مؤثرترین راه را برای تولیدشان پیدا کنند تا داستان
نمایشنامهنویس را به مخاطب منتقل کنند.
جلد اول: خشم خانگی ترکها آثاری که در بریتانیا اتفاق
میافتد، عمدتاً مربوط به ناآرامیهای داخلی و جنگ در میان
پلانتاژنتها و تودورها، و همچنین پادشاهیهای مجاور فرانسه،
دانمارک و اتریش است.
My Cue to Fight is the first book of its kind to
provide an in-depth examination of how the greatest playwright
in the English language employed not only psychological
brutality, but also physical violence throughout his works.
Written ideally for theatrical stage directors, fight
directors, intimacy consultants, and actors as a technical
scene-by-scene breakdown in staging combat during production of
these plays, this publication is also for Shakespeare
enthusiasts who want to learn more about the blood, sweat, and
viscera hidden just underneath the poetry.
A writer utilises violence, like song or dance, in moments
where the story requires more than just words. But addressing
how the violence will be staged tends either to be neglected or
utterly gratuitous, both of which serve to separate the
audience from the story and kill the whole venture. The answer
rests in approaching violence the same way we do scene work.
These plays are not flowery poems meant to be mumbled in a
classroom, or histrionically declaimed in frilly costumes.
There is nothing light and fluffy about 'rape' and 'murder's
rages', or 'carving' someone as a dish fit for the gods, or
fighting till from one's bones one's 'flesh be hacked'. Making
matters more complicated is the ambiguity and sometimes even
complete lack of stage directions. Modern texts typically
possess clear directions whenever violence is to occur in the
action, but playscripts were quite different four centuries
ago. Such denotations were both rare and inconsistent in
Elizabethan and Jacobean printings. The potential violence we
will examine is not appropriate for all productions or scene
partners. We're here to question and inspire rather than
provide catch-all solutions. Actors, directors, fight
directors, and intimacy consultants must work together to find
the most effective way for their production to communicate the
playwright's story to an audience.
Volume One: Domestic Fury tracks the works set in the
United Kingdom, mostly of civil unrest and warfare amongst the
Plantagenets and Tudors, as well as the nearby kingdoms of
France, Denmark, and Austria.