دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: فرهنگی ویرایش: نویسندگان: Herbert L. Kessler سری: ISBN (شابک) : 0812235606, 9780812235609 ناشر: University of Pennsylvania Press سال نشر: 2000 تعداد صفحات: 294 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 67 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب دیدن معنوی: تصویر نامرئی خدا در هنر قرون وسطی (مجموعه قرون وسطی): فرهنگ شناسی، تاریخ فرهنگ، تاریخ فرهنگ اروپا در قرون وسطی
در صورت تبدیل فایل کتاب Spiritual Seeing: Picturing God's Invisibility in Medieval Art (The Middle Ages Series) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب دیدن معنوی: تصویر نامرئی خدا در هنر قرون وسطی (مجموعه قرون وسطی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اگر نمی توانیم خدا را با چشم خود ببینیم، برای چه هدفی خدا را در هنر تصویر می کنیم؟ در قرون وسطی، هشدار فرمان دوم علیه بت پرستی تا حد زیادی کنار گذاشته شد، زیرا قدرت تصاویر به طور جسورانه و آشکار آشکار شد. در قرن دوازدهم، یکی از مقامات بیزانسی حتی میتوانست تجدیدنظر خود را در این فرمان ارائه دهد: «شبیه خود مسیح را ترسیم کن». به یک ضرورت مسیحی برای تصویر کردن نامرئی بودن خدا زمانی که خدا در بدن عیسی مسیح شکل انسانی به خود گرفت؟ کسلر در «دیدن معنوی» راههایی را بررسی میکند که در آن بحثهای قرون وسطایی درباره کارکردها و محدودیتهای تصاویر بر تولید هنر مقدس تأثیر گذاشته است. کسلر با ارائه تفسیری جدید از تصاویر مسیحی به عنوان واسطهای بین انسان و امر قدسی، در نظر میگیرد که چگونه خالقان تصاویر در بیزانس و غرب لاتین توانستند هنر را در مرز بین دنیای فیزیکی و معنوی قرار دهند. او راههایی را بررسی میکند که در آن تصاویر چنان مشروعیت یافتند که هنر مقدس استعارهای ممتاز برای وحی الهی شد. پرتره های مسیح، به ویژه، اهمیت اساسی پیدا کردند. در سراسر کتاب، کسلر همچنین نگرانی طولانی مدت در مورد ظرفیت بینایی انسان برای درک امر الهی در تصاویر را در نظر می گیرد. با انجام این کار، او طفرههای ماهرانهای را که برای مقابله با مجادله تصویر نادیدنی خدا به شکل مادی طراحی شدهاند، آشکار میکند.
If we cannot see God with our own eyes, for what purpose do we picture God in art? During the Middle Ages, the Second Commandment's warning against idolatry was largely set aside as the power of images became boldly and visibly evident. By the twelfth century, one Byzantine authority could even offer his own revision of the Commandment: "Thou shalt paint the likeness of Christ Himself." How and when, Herbert L. Kessler asks, was the Jewish prohibition of images in worship converted into a Christian imperative to picture God's invisibility once God had taken human form in the body of Jesus Christ?In Spiritual Seeing, Kessler explores ways in which the medieval debate about the functions and limits of images influenced the production of sacred art. Offering a new interpretation of Christian images as mediators between the human and the sacred, Kessler considers how the creators of images in Byzantium and the Latin West were able to situate art at the boundary between the physical and the spiritual worlds. He examines the ways in which images acquired such legitimacy that sacred art became a privileged metaphor for divine revelation. Portraits of Christ, in particular, took on central importance. Throughout the book, Kessler also considers the lingering anxiety about the capacity of human sight to apprehend the divine in images. In so doing, he discloses the artful dodges devised to deal with the controversy of picturing God's invisibility in material form.