دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Spectatorship and the Real in French Contemporary Theatre
دانلود کتاب تماشاگر و واقعیت در تئاتر معاصر فرانسه
مشخصات کتاب
Spectatorship and the Real in French Contemporary Theatre
ویرایش:
نویسندگان: Amélie Mons
سری:
ISBN (شابک) : 9781350300842, 1350300845
ناشر: Bloomsbury Publishing
سال نشر: 2024
تعداد صفحات: 217
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 374 Kb
قیمت کتاب (تومان) : 79,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Spectatorship and the Real in French Contemporary Theatre به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تماشاگر و واقعیت در تئاتر معاصر فرانسه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب تماشاگر و واقعیت در تئاتر معاصر فرانسه
این کتاب به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه کارگردانهای آوانگارد در تئاتر فرانسه با ناامیدی تماشاگران خود بازی میکنند تا با واقعیت مواجه شوند. این کتاب با تمرکز بر آثار کارگردانانی مانند ژیزل وین، یان لاورز، رودریگو گارسیا، یان فابر و رومئو کاستلوچی، به این موضوع می پردازد که چگونه این کارگردانان مخاطبان خود را دستکاری می کنند تا درک خامی از مادیت و بدن های فیزیکی را روی صحنه تجربه کنند، که در روایت هایی از داستان ها اتفاق می افتد. رمز و راز و عجیب و غریب این رویکرد باعث شده است که آثار این کارگردانها به عنوان «فحاشی»، «تظاهرآمیز»، «عوامفریبانه» و «تحریکآمیز» توصیف شود. به همین دلیل، عمل تماشا و ماهیت تماشاگری پیچیده میشود و مخاطبان فرانسوی را به شک و تردید در قوانین و رویههای سنتی رها میکند. این امر منجر به قضاوت نادرست از کار کارگردان و گفتمان های متناقض بین منتقدان، محققان و کارگردانان می شود. این کتاب بررسی میکند که کارگردانان چگونه استراتژیها را روی صحنه اجرا میکنند تا چنین تجربیاتی را ایجاد کنند و در عین حال میزان مشکلساز بودن این استراتژیها را ارزیابی میکند. ابزارهای انتقادی و فلسفی را توسعه میدهد که به تماشاگران کمک میکند تا میدان ادراک خود را گسترش دهند و بهتر با این شیوههای معاصر درگیر شوند. و با انجام این کار، یک پارادوکس جذاب را تحلیل میکند: صحنه تئاتر فرانسه میزبان تمرینهای آوانگارد فعال، بهویژه وقتی صحبت از تجربه تماشاگر میشود، و رد شدید تماشاگران.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This book explores how avant-garde directors in French theatre play on their audiences' frustration to generate an encounter with the real. Focusing on the work of directors such as Gisèle Vienne, Jan Lauwers, Rodrigo Garcia, Jan Fabre and Romeo Castellucci, the book looks at how these directors manipulate their audiences to experience a raw perception of materiality and physical bodies on stage, set within narratives of mystery and the uncanny. This approach has led to these directors' work described as 'obscene', 'pretentious', 'demagogic' and 'provocative'. Because of this, the act of spectating and the nature of spectatorship itself becomes complicated and tends to leave French audiences doubting traditional codes and practices. It leads to the directors' work being misjudged and to contradictory discourses between critics, researchers and directors. The book examines how directors implement strategies on stage to trigger such experiences, while evaluating how problematic these strategies are. It develops critical and philosophical tools that help spectators extend their field of perception and better engage with these contemporary practices. And, in doing so, it analyses a fascinating paradox: the French theatre scene hosting both active avant-garde practices, especially when it comes to spectator experience, and strong rejections from audiences.
