دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: طراحی: معماری ویرایش: 1st نویسندگان: Charlotte Klonk سری: ISBN (شابک) : 9780300151961 ناشر: Yale University Press سال نشر: 2009 تعداد صفحات: 159 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 325 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Spaces of Experience: Art Gallery Interiors from 1800 to 2000 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فضاهای تجربه: فضای داخلی گالری هنر از 1800 تا 2000 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مطالعه جذاب در مورد فضای داخلی گالری های هنری، ایده آل ها و شیوه های در حال تغییر گالری ها در اروپا و آمریکای شمالی را از قرن هجدهم تا اواخر قرن بیستم بررسی می کند. این یک گزارش دقیق از نمایشگرهای مختلف ایجاد شده ارائه می دهد - رنگ دیوارهای پس زمینه، نور، اثاثیه، ارتفاع و تراکم آثار هنری نمایش داده شده - و تأثیرات علمی، سیاسی و تجاری متفاوتی را که در پس زمینه وجود دارد ردیابی می کند. توسعه آنها شارلوت کلونک نشان میدهد که دانشمندانی مانند هرمان فون هلمهولتز و ویلهلم وونت تئوریهای ادراک را ارائه کردند که نقش مهمی در توجیه شیوههای جدید نمایش ایفا کردند. چیزی که مایکل باکساندال «چشم دوره» نامیده است، به همان اندازه برای تغییر حالتهای نمایشگاه در گالریهای هنری مهم است، راهی برای دیدن آگاهانه از تأثیر مدهای جدید در دکوراسیون داخلی و نمایشهای فروشگاهها و ویترینها. او استدلال می کند که تاریخ فضای داخلی موزه باید به عنوان فصلی آشکار در تاریخ گسترده تر تجربه قدردانی شود. شارلوت کلونک، رئیس دپارتمان سمینار Kunstgeschichtliches، Humboldt-Universität zu Berlin است. او نویسنده علم و ادراک طبیعت و یکی از نویسندگان کتاب تاریخ هنر: مقدمه ای انتقادی بر روش های آن است.
This fascinating study of art gallery interiors examines the changing ideals and practices of galleries in Europe and North America from the 18th to the late 20th century. It offers a detailed account of the different displays that have been created—the colors of the background walls, lighting, furnishings, the height and density of the art works on show—and it traces the different scientific, political and commercial influences that lay behind their development. Charlotte Klonk shows that scientists like Hermann von Helmholtz and Wilhelm Wundt advanced theories of perception that played a significant role in justifying new modes of exhibiting. Equally important for the changing modes of exhibition in art galleries was what Michael Baxandall has called “the period eye,” a way of seeing informed by the impact of new fashions in interior decoration and by department store and shop window displays. The history of museum interiors, she argues, should be appreciated as a revealing chapter in the broader history of experience. Charlotte Klonk is Departmental Chair, Kunstgeschichtliches Seminar, Humboldt-Universität zu Berlin. She is the author of Science and the Perception of Nature and co-author of Art History: A Critical Introduction to Its Methods.
Acknowledgements Introduction 1. The Spectator as Citizen 2. Interiority and Intimacy 3. Exteriority and Exhibition Spaces in Weimar Germany 4. The Spectator as Educated Consumer 5. The Dilemma of the Modern Art Museum 6. The Museum and the New Media Notes Bibliography Photograph Credits Index