دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: First Edition نویسندگان: Derek B. Scott سری: ISBN (شابک) : 0195309464, 9780199718832 ناشر: سال نشر: 2008 تعداد صفحات: 313 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب صداهای متروپولیس: انقلاب موسیقی محبوب قرن نوزدهم در لندن ، نیویورک ، پاریس و وین: هنر و تاریخ هنر، هنر موسیقی، تاریخ موسیقی، فرهنگ موسیقی اروپای غربی
در صورت تبدیل فایل کتاب Sounds of the Metropolis: The 19th Century Popular Music Revolution in London, New York, Paris and Vienna به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صداهای متروپولیس: انقلاب موسیقی محبوب قرن نوزدهم در لندن ، نیویورک ، پاریس و وین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
عبارت "انقلاب موسیقی محبوب" ممکن است فوراً جنبش های موسیقی قرن بیستمی مانند جاز و راک اند رول را به ذهن بیاورد. با این حال، درک اسکات در Sounds of the Metropolis استدلال می کند که اولین انقلاب موسیقی عامه پسند در واقع در قرن نوزدهم رخ داد و نشان می دهد که چگونه گروهی متمایز از سبک های محبوب ابتدا شروع به ابراز استقلال و ارزش های خود کردند. لندن، نیویورک، پاریس و وین بهعنوان شهرهایی برجسته هستند که در آنها چالش با سنت کلاسیک قویتر بود، و در آنها اشکال اصیل و تأثیرگذار موسیقی عامه پسند، از والس و پولکا وین گرفته تا وودویل و کاباره در آنها پدید آمد. اسکات توضیح می دهد که انقلاب موسیقی عامه پسند ناشی از تغییرات اجتماعی و ادغام موسیقی در یک سیستم سرمایه داری است که در نهایت منجر به قطبی شدن بین سرگرمی موسیقی (یا موسیقی "تجاری") و هنر "جدی" شد. او بر روی ژانرها و سبکهای کلیدی تمرکز میکند که در آن زمان تغییرات موسیقی را تسریع کردند، و تأثیرشان بر موسیقی رایج در قرن بعد ادامه یافت. در پایان قرن نوزدهم، موسیقی عامه پسند دیگر نمیتوانست بهعنوان موسیقی هنری ضعیفتر یا آسانتر جذب شود. تکنیکها، فرمها و ابزارهای خاص خود را داشت. همانطور که اسکات نشان می دهد، "محبوب" در اینجا برای اولین بار نه تنها به استقبال موسیقی، بلکه به وجود این ویژگی های خاص سبک اشاره دارد. تغییر معنای «محبوب» ابزارهایی را در اختیار منتقدان قرار داد تا موسیقیای را محکوم کنند که نشانههایی از محبوبیت را در خود دارد - که آنها بهجای پیشرو و جدی آن را شیک و ساده میدانستند. Sounds of the Metropolis با توجه تازه و متقاعدکننده به پیدایش موسیقی عامه پسند بر اساس شرایط خاص خود، برای دانشجویان موسیقی، جامعه شناسی فرهنگی و تاریخ جذاب خواهد بود.
The phrase "popular music revolution" may instantly bring to mind such twentieth-century musical movements as jazz and rock 'n' roll. In Sounds of the Metropolis, however, Derek Scott argues that the first popular music revolution actually occurred in the nineteenth century, illustrating how a distinct group of popular styles first began to assert their independence and values. London, New York, Paris, and Vienna feature prominently as cities in which the challenge to the classical tradition was strongest, and in which original and influential forms of popular music arose, from Viennese waltz and polka to vaudeville and cabaret. Scott explains the popular music revolution as driven by social changes and the incorporation of music into a system of capitalist enterprise, which ultimately resulted in a polarization between musical entertainment (or "commercial" music) and "serious" art. He focuses on the key genres and styles that precipitated musical change at that time, and that continued to have an impact upon popular music in the next century. By the end of the nineteenth century, popular music could no longer be viewed as watered down or more easily assimilated art music; it had its own characteristic techniques, forms, and devices. As Scott shows, "popular" refers here, for the first time, not only to the music's reception, but also to the presence of these specific features of style. The shift in meaning of "popular" provided critics with tools to condemn music that bore the signs of the popular-which they regarded as fashionable and facile, rather than progressive and serious. A fresh and persuasive consideration of the genesis of popular music on its own terms, Sounds of the Metropolis will appeal to students of music, cultural sociology, and history.