Sounds, Societies, Significations: Numanistic Approaches to Music

این کتاب ویرایش شده بسیاری از موضوعات را در ادبیات موسیقی شناسی پوشش می دهد و رویکردهای مختلفی را برای مطالعات موسیقی جمع آوری می کند که ارتباط واضح موسیقی با جامعه را در بر می گیرد. این کتاب بر رپرتوارها و مناطق جغرافیایی تمرکز دارد که قبلاً در موسیقی شناسی به خوبی مورد توجه نبوده است. همانطور که خوانندگان خواهند دید، موسیقی نقش های زیادی در جامعه دارد. موسیقی می تواند مولد پدیده های اجتماعی یا نتیجه آنها باشد. می‌تواند کنش‌های اجتماعی را تقویت یا فعال کند، یا به سادگی با آنها هم‌زمانی کند. مهمتر از همه، موسیقی جایگاه ثابتی در جامعه دارد، به این دلیل که فعالانه در آن شرکت می کند. موسیقی می تواند جنبه های اجتماعی را توصیف یا تجویز کند. نوازندگان ممکن است موقعیت/نقش خاصی در جامعه داشته باشند (به عنوان مثال، "ستاره موسیقی پاپ" به عنوان رهبر مد، سخنگوی مسائل سیاسی و غیره). بسته به نوع جامعه، موسیقی ممکن است «معنا» یا «کارکرد» خاصی داشته باشد (موسیقی در همه جای دنیا به یک معنا نیست). در نهایت، موسیقی می‌تواند یک جامعه را تعریف کند، و غیرمعمول نیست که یک لحظه تاریخی خاص را به بهترین شکل تعریف کند.

مطالعات موردی در این اثر، فرهنگ‌های موسیقی را که به ندرت در معرض نمایش قرار می‌گیرند، نشان می‌دهند. گفتمان موسیقی شناختی غالب چندین مقاله تحلیل موسیقی شناختی را با دیدگاه های "خودی-موسیقی" ترکیب می کند. برخی از مقالات این مجموعه به برخورد فرهنگی بین انواع خاصی از موسیقی/موسیقی‌دانان و همتایان نهادی مربوطه می‌پردازند، در حالی که برخی از نویسندگان مشارکت‌کننده از یافته‌های تحقیقات تجربی استفاده می‌کنند.

در سراسر این کتاب می‌بینیم که موسیقی چگونه است. از نظر اجتماعی مهم است، و - در عین حال - که جوامع از نظر موسیقی نیز مهم هستند. بنابراین این کتاب از جمله برای موسیقی شناسان، دانشمندان فرهنگی و نشانه شناسان جذاب خواهد بود.

This edited book covers many topics in musicological literature, gathering various approaches to music studies that encapsulate the vivid relation music has to society. It focusses on repertoires and geographical areas that have not previously been well frequented in musicology. As readers will see, music has many roles to play in society. Music can be a generator of social phenomena, or a result of them; it can enhance or activate social actions, or simply co-habit with them. Above all, music has a stable position within society, in that it actively participates in it. Music can either describe or prescribe social aspects; musicians may have a certain position/role in society (e.g., the “popstar” as fashion leader, spokesman for political issues, etc.). Depending on the type of society, music may have a certain “meaning” or “function” (music does not mean the same thing everywhere in the world). Lastly, music can define a society, and it is not uncommon for it to best define a particular historical moment.

Case-studies in this work provide visibility for musical cultures that are rarely exposed in the dominant musicological discourse. Several contributions combine musicological analysis with "insider-musician" points of view. Some essays in the collection address the cultural clash between certain types of music/musicians and the respective institutional counterparts, while certain contributing authors draw on experimental research findings.

Throughout this book we see how musics are socially significant, and - at the same time - that societies are musically significant too. Thus the book will appeal to musicologists, cultural scholars and semioticians, amongst others.