دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: تاریخ ویرایش: نویسندگان: Peter Gillgren سری: ISBN (شابک) : 9188661067, 9789188661067 ناشر: Nordic Academic Press سال نشر: 2018 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 18 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Siting Michelangelo: Spectatorship, Site Specificity & Soundscape به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Siting Michelangelo: Spectatorship، Site Specificity & Soundscape نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اصالت میکل آنژ به عنوان یک هنرمند نه تنها در ایده های کمال و زیبایی، بلکه در رویکرد منحصر به فرد او به فرآیند هنری و ویژگی سایت هنری است. نقاشیهای دیواری میکل آنژ در کلیسای سیستین و مجسمههای کلیسای کوچک مدیچی و مقبره جولیوس دوم، همگی باید بهعنوان مداخلات نمایشی در مکانهایشان تلقی شوند. اینها به جای تطبیق و آمیختن با محیط اطراف خود، آثاری هستند که با فضا، مراسم و موسیقی تعامل دارند. علاوه بر این، بسیاری از کارهای ناتمام و نوشتههای خود هنرمند به زیباییشناسی پردازش مداوم اشاره میکنند، جایی که اصول اساسی به اندازه کار تمامشده مهم باقی میمانند. پیتر گیلگرن در Siting Michelangelo به بررسی آثار میکل آنژ میپردازد که با هدف تغییر و تنظیم مجدد آنچه قبلاً وجود داشته است. مطالعه گیلگرن نشان میدهد که ما نه تنها باید به آثار هنری به دقت نگاه کنیم، بلکه باید آنها را بهطور کامل تجسمی از مکان آنها بدانیم. این کتاب اصیل و تامل برانگیز دیدگاه انتقادی تازه ای را در مورد اصول رشته تاریخ هنر اعمال می کند.
Michelangelo’s originality as an artist lay not only in ideas about perfection and beauty, but also in his unique approach to the artistic process and art’s site specificity. Michelangelo’s frescoes in the Sistine Chapel and the sculptures of the Medici chapel and Julius II’s tomb should all be understood as dramatic interventions at their sites. Instead of adapting to and blending in with their surroundings, these are works that interact with the space, the ceremonies, and the music. In addition, the many uncompleted works and the artist’s own writings point to an aesthetic of continuous processing, where the fundamentals remain as important as the finished work. In Siting Michelangelo, Peter Gillgren investigates Michelangelo’s works as conceived with the aim of altering and rearranging what was already in place. Gillgren’s study shows that not only must we look closely at works of art, but we must fully consider them as embodiments of their sitedness. This original and thought-provoking book applies a fresh critical perspective to the essentials of the discipline of art history.