دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jay Davis Keister
سری: Current Research in Ethnomusicology: Outstanding Dissertations
ISBN (شابک) : 9780203496558, 0415969727
ناشر: Routledge
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 296
[276]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Shaped by Japanese Music: Kikuoka Hiroaki and Nagauta Shamisen in Tokyo به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Shaped by Japanese Music: Kikuoka Hiroaki and Nagauta Shamisen in Tokyo نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Shapeed by Japanese Music تحلیلی عمیق از دنیای موسیقی یک مجری، آهنگساز و معلم فردی است. این مطالعه با استفاده از رویکرد قومنگاری، تحلیل موسیقی را در زمینه ایجاد آن قرار میدهد، و نشان میدهد که موسیقی سنتی ژاپنی به سختی یک آواز باستانی است که در حال حاضر منجمد شده است، اما یک سیستم فرهنگی اجتماعی فعال است که از قرن هفدهم تا قرن حاضر در ژاپن بازتولید شده است. امروز. پویایی این سیستم فرهنگی در تجربیات موسیقی کیکوکا هیرواکی، رهبر مکتب موسیقی ناگاوتا آشکار می شود، که در تلاش برای مدرنیزه کردن فرم هنری در حالی که سعی می کرد ویژگی هایی را که معتقد بود برای سنت اساسی است، حفظ کند. از طریق تمرکز بر مکتب کیکوئوکا، خوانندگان با تضادهای تاریخ اخیر این موسیقی، روشهای آموزش سنتی ژاپنی و تکنیک آهنگسازی مدرن در قالب سنتی آشنا میشوند. زیربنای همه این تحلیلهای مختلف، مفهوم کاتا (فرم)، زیباییشناسی ژاپنی است که به شکلدهی فرمهای موسیقی و همچنین رفتار نوازندگان کمک میکند.
Shaped by Japanese Music is an in-depth analysis of the musical world of an individual performer, composer, and teacher. Using an ethnographic approach, this study situates musical analysis in the context of its creation, demonstrating that traditional Japanese music is hardly an archaic song form frozen in the present, but an active sociocultural system that has been reproduced in Japan from the seventeenth century to the present day. The dynamics of this cultural system unfold in the musical experiences of Kikuoka Hiroaki, the leader of a school of nagauta music, who struggled to modernize the art form while trying to maintain the qualities he believed to be fundamental to the tradition. Through the focus on Kikuoka's school, readers will become familiar with conflicts in the recent history of this music, traditional Japanese teaching methods, and the technique of modern composition within a traditional form. Underlying all of these different analyses is the concept of kata (form), a Japanese aesthetic that helps shape musical forms as well as the behaviour of musicians.