دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture
دانلود کتاب Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture
مشخصات کتاب
Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture
ویرایش: نویسندگان: Charles T. Little (Editor), Willibald Sauerlander (Contributor) سری: ISBN (شابک) : 9780300200171 ناشر: Metropolitan Museum of Art سال نشر: 2013 تعداد صفحات: 240 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 43 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 50,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture
چهره‌ها در مجسمه‌سازی قرون وسطایی کاوش‌هایی درباره هویت انسانی هستند که نه تنها با تغییرات ظریف سبک، بلکه با نمایش‌های مداوم تاریخ اروپا مشخص می‌شوند. هشتاد و یک سر مجسمه‌سازی شده که در این جلد با تصویر زیبا نمایش داده می‌شود، نمایی گسترده از قرون وسطی، از روزهای رو به زوال امپراتوری روم تا رنسانس را ارائه می‌دهد. هر مجسمه استادانه گواه گویای تاریخ خود است، خواه به دلایل ایدئولوژیک از بافت اصلی خود حذف شده باشد یا به دلیل تغییر ذائقه. به عنوان یک اثر هنری، سر حجاری شده قطعه ای بسیار متحرک و زنده است. اغلب به نظر می رسد که بخشی از گذشته خود را حفظ می کند و بی شباهت به باقیمانده زنده یک عصر نیست. در دوران باستان و در سراسر قرون وسطی، به طور کلی اعتقاد بر این بود که روح در سر ساکن است، همانطور که افلاطون در تیمائوس بیان کرده است. بنابراین سر به عنوان مرکز قدرت، هسته هویت فردی، و وسیله اولیه برای بیان، عواطف و شخصیت انسان شناخته شد. بسیاری از سرهای حجاری شده قرون وسطایی با تخریب و جابجایی ظاهراً بی پایان آثار هنری در اروپا در طول قرون وسطی و پس از آن از مکان های خود - اغلب کلیساها یا بناهای کلیسایی - جدا شدند. جوشش سیاسی و مذهبی، غفلت، تغییر ذائقه، و صرفاً خود زمان: همگی عوارض سنگینی را در پی داشت. در طول انقلاب فرانسه، به‌ویژه، لژیون‌هایی از مجسمه‌های سنگی در جریان مثله‌سازی سرهای خود را از دست دادند که به موازات گیوتین بدنام بود. در بسیاری از موارد، شایستگی‌های هنری یا زیبایی‌شناختی یک قطعه معین، تمام آن چیزی است که از بافت، معنا، و اهمیت اثر اصلی باقی می‌ماند. برخی از سرها دقیقاً به دلیل زیبایی ذاتی خود یا شاید به دلیل احترام به بناهای تاریخی بزرگی که زمانی به آنها تعلق داشتند زنده ماندند. هفت بخش موضوعی تاریخچه این سرها را با استفاده از روش‌های سنتی هنری-تاریخی مانند خبره و باستان‌شناسی و همچنین آخرین فناوری‌های علمی بازبینی می‌کنند. چارلز تی لیتل در مقدمه خود بر این جلد، مروری بر این مضامین کلی ارائه می دهد که شامل شمایل شکنی، کتاب مقدس سنگی و پرتره می شود. مقاله‌ای از محقق برجسته ویلیبالد سائرلندر، موضوع پیچیده و جذاب قیافه‌شناسی در هنر قرون وسطی را مورد بحث قرار می‌دهد، از گروتسک‌های تهدیدآمیز یا کارناوالیک گرفته تا چهره‌های زیبای قدیسان و حواریون. Sauerländer پیشاپیش مشاهده می کند، "آموزش در مورد "سرنوشت چهره" در قرون وسطی - دوره ای که توسط نزاع، ایمان و ترس پاره شده است - ممکن است امروز بیش از یک دغدغه هنری-تاریخی صرف باشد. این کتاب در ابتدا در سال 2006 منتشر شد و از چاپ خارج شد. این نسخه نسخه چاپی کتاب اصلی است.]
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Faces in medieval sculpture are explorations of human identity, marked not only by evolving nuances of style but also by ongoing drama of European history. The eighty-one sculpted heads featured in this beautifully illustrated volume provide a sweeping view of the Middle Ages, from the waning days of the Roman Empire to the Renaissance. Each masterful sculpture bears eloquent witness to its own history, whether it was removed from its original context for ideological reasons or because of changing tastes. As a work of art, the sculpted head is a particularly moving and vivid fragment; it often seems to retain some part of its past, becoming not unlike a living remnant of an age. In antiquity and throughout the Middle Ages it was generally believed that the soul resided in the head, as articulated by Plato in the Timaeus. The head was thus understood to be a center of power, the core of individual identity, and the primary vehicle for human expression, emotion, and character. Many medieval sculpted heads became separated from their settings―often churches or ecclesiastical monuments―by the seemingly endless destruction and displacement of art works in Europe during and after the Middle Ages. Political and religious ferment, neglect, shifts in taste, and simply time itself: all exacted a heavy toll. During the French Revolution, in particular, legions of stone figures lost their heads in a course of mutilation that paralleled the infamous guillotine. In many cases the artistic or aesthetic merits of a given fragment are all that remain of the original work's context, meaning, and significance. Some heads survived precisely because of their innate beauty, or perhaps out of reverence for the grand monuments to which they once belonged. Seven thematic sections retrace the history of these heads using both traditional art-historical methods, such as connoisseurship and archaeology, as well as the latest scientific technologies. In his introduction to the volume, Charles T. Little provides an overview of these general themes, which include Iconoclasm, The Stone Bible, and Portraiture. An essay by distinguished scholar Willibald Sauerländer discusses the complex and fascinating issue of physiognomy in medieval art, from menacing or carnivalesque grotesques to the beatific visages of saints and apostles. Sauerländer presciently observes, "To learn about 'the fate of the face' in the Middle Ages―a period torn by strife, faith, and fear―may prove today to be more than a mere art-historical concern." [This book was originally published in 2006 and has gone out of print. This edition is a print-on-demand version of the original book.]
