دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Sculpture and the Decorative in Britain and Europe: Seventeenth Century to Contemporary
دانلود کتاب مجسمه سازی و تزئینات در بریتانیا و اروپا: قرن هفدهم تا معاصر
مشخصات کتاب
Sculpture and the Decorative in Britain and Europe: Seventeenth Century to Contemporary
ویرایش:
نویسندگان: Imogen Hart (editor). Claire Jones (editor)
سری: Material Culture of Art and Design
ISBN (شابک) : 1501341251, 9781501341250
ناشر: Bloomsbury Visual Arts
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 352
[344]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 35 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 38,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Sculpture and the Decorative in Britain and Europe: Seventeenth Century to Contemporary به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مجسمه سازی و تزئینات در بریتانیا و اروپا: قرن هفدهم تا معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب مجسمه سازی و تزئینات در بریتانیا و اروپا: قرن هفدهم تا معاصر
با پیش‌زمینه همپوشانی‌های بین مجسمه‌سازی و تزیینی، این حجم از مقالات الگویی برای شکل یکپارچه‌تر از نوشتن تاریخ هنر ارائه می‌دهد. از طریق مطالعات موردی متمایز، از محراب دانمارکی قرن هفدهم تا سرامیک‌های معاصر بریتانیا، سازندگان، اشیاء، مفاهیم و فضاهایی را که با اعمال مرزها در گفتمان هنر و طراحی به حاشیه رانده شده‌اند، به مرکز صحنه می‌آورد. این مقالات مقوله‌های طبقه‌بندی‌شده، نژادی و جنسیتی را که تاریخ و زبان هنر و ساخت آن را ساختار داده‌اند، به چالش می‌کشند. مجسمه‌سازی و تزئینات در بریتانیا و اروپا خواندنی ضروری برای هر کسی است که به تاریخ و عملکرد مجسمه‌سازی و هنرهای تزئینی و روش‌شناسی تاریخ هنر علاقه دارد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
By foregrounding the overlaps between sculpture and the decorative, this volume of essays offers a model for a more integrated form of art history writing. Through distinct case studies, from a seventeenth-century Danish altarpiece to contemporary British ceramics, it brings to centre stage makers, objects, concepts and spaces that have been marginalized by the enforcement of boundaries within art and design discourse. These essays challenge the classed, raced and gendered categories that have structured the histories and languages of art and its making. Sculpture and the Decorative in Britain and Europe is essential reading for anyone interested in the history and practice of sculpture and the decorative arts and the methodologies of art history.
