دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 6
نویسندگان: James Thomas
سری:
ISBN (شابک) : 0815352301, 9780815352303
ناشر: Routledge
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 338
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Script Analysis for Actors, Directors, and Designers به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تجزیه و تحلیل فیلمنامه برای بازیگران، کارگردانان و طراحان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تحلیل فیلمنامه برای بازیگران، کارگردانان و طراحان، ویرایش ششم مهارت های تجزیه و تحلیل فیلمنامه را با استفاده از رویکرد فرمالیستی آموزش می دهد که بخش نوشتاری یک نمایشنامه را برای ارزیابی پتانسیل های آن برای اجرا و تولید بررسی می کند. این نسخه جدید تجربه کارآمدتری را برای خواننده ارائه میکند و دارای محتوای جدید و اصلاحشده است، مانند فصلی کاملاً بهروز شده درباره درام پستمدرن، بخشهای جدید درباره تفکر انجمنی و اصطلاحات مبهم در مقدمه، و ضمائم اصلاحشده شامل امتیاز یک نقش و درمان های گسترده ای از تحلیل عملکردی برای طراحان و سوالات بیشتر برای تجزیه و تحلیل اسکریپت. کاوشهای نمایشنامههای کلاسیک و غیرمتعارف با مثالهای واضح، خلاصههای پایان فصل و پرسشهای تحریککننده ترکیب میشوند که به بازیگران، کارگردانان و طراحان اجازه میدهد بلافاصله مفاهیم و فرآیندها را در کار تولید تئاتر خود بگنجانند. این کتاب یک منبع عالی برای دانشجویان دورههای بازیگری، تحلیل فیلمنامه، کارگردانی و نمایشنامهنویسی است و ابزارهایی را فراهم میکند که به طور موثر فیلمنامه را روی صحنه زنده کند.
Script Analysis for Actors, Directors, and Designers, Sixth Edition teaches the skills of script analysis using a formalist approach that examines the written part of a play to evaluate its potentials for performance and production. This new edition offers a more streamlined experience for the reader and features new and revised content, such as a fully updated chapter on postmodern drama, new sections on Associative Thinking and Ambiguous Terms in the Introduction, and revised appendices featuring The Score of a Role and expanded treatments of Functional Analysis for Designers and Further Questions for Script Analysis. Explorations of both classic and unconventional plays are combined with clear examples, end-of-chapter summaries, and stimulating questions that will allow actors, directors, and designers to immediately incorporate the concepts and processes into their theatre production work. An excellent resource for students of Acting, Script Analysis, Directing, and Playwriting courses, this book provides the tools to effectively bring a script to life on stage.
Dedication Contents Preface Acknowledgments Introduction 1 Action Analysis 2 Foundations of the Plot: Given Circumstances 3 Foundations of the Plot: Background Story 4 Plot: External and Internal Action in the Dialogue 5 Plot: Progressions and Structure 6 Character 7 Idea 8 Dialogue 9 Tempo, Rhythm, and Mood 10 Style 11 A Case Study of Postmodern Drama: Heiner Müller’s Hamletmachine Appendix A: The Score of a Role Appendix B: Functional Analysis for Designers Appendix C: Further Questions for Script Analysis Bibliography Index