ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Screenwriting 101: Mastering the Art of Story

دانلود کتاب فیلمنامه 101: تسلط بر هنر داستان

Screenwriting 101: Mastering the Art of Story

مشخصات کتاب

Screenwriting 101: Mastering the Art of Story

دسته بندی: ادبی
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: The Great Courses 
 
ناشر: The Teaching Company 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 229 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 36 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 35,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 10


در صورت تبدیل فایل کتاب Screenwriting 101: Mastering the Art of Story به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فیلمنامه 101: تسلط بر هنر داستان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فیلمنامه 101: تسلط بر هنر داستان

هدف از این دوره آموزش نحوه نوشتن هر نوع فیلمنامه بلند سینمایی یا تلویزیونی با استفاده از تکنیکی است که توسط فیلمنامه نویسان از شکسپیر تا پیکسار به کار گرفته شده است: مهندسی معکوس. ارسطو این تکنیک را در دنیای باستان بیان کرد. این روش همچنان در مرکز روش تجربی مورد استفاده دانشمندان داستان مدرن برای تحلیل روایات امروزی قرار دارد. دو سخنرانی ابتدایی، فرآیند دو مرحله‌ای اساسی برای بکارگیری مهندسی معکوس در فیلمنامه‌های فیلم و تلویزیون را پوشش می‌دهند: ابتدا، تا آنجا که ممکن است، احساسات، خلق و خوی منحصربه‌فرد یا دیگر تأثیرات روان‌شناختی ایجاد شده توسط فیلمنامه را دقیقاً شناسایی کنید. آیا فیلمنامه شگفتی، تعلیق، عاشقانه یا چیز دیگری ایجاد می کند؟ دوم، برای جداسازی ترکیب منحصربه‌فرد اجزای داستان که این اثر روانی را ایجاد می‌کند، دوباره تلاش کنید، درست مانند یک سرآشپز که از یک طعم خاص برای شناسایی ترکیب منحصربه‌فردی از مواد تشکیل دهنده آن استفاده می‌کند. چهار سخنرانی بعدی اجزای فیلمنامه را در چهار جزء اصلی داستان سازماندهی می کند: دنیای داستان، شخصیت، طرح داستان و لحن. با اصلاح قواعد کمدی، تراژدی، ترسناک و هر نوع ژانر داستانی، یاد خواهید گرفت که جهان های داستانی جدیدی خلق کنید. شما یاد خواهید گرفت که چگونه شخصیت های اصلی، شخصیت های فرعی و آنتاگونیست ها را ایجاد کنید و چگونه اکشن و دیالوگ آنها را ایجاد کنید. شما خواهید دید که چگونه صحنه ها و اسکریپت های تمام قد را با شروع از صحنه پایانی و بازگشت به عقب طراحی کنید. و شما یاد خواهید گرفت که چگونه با ایجاد یک راوی که به خواننده کمک می کند ببیند فیلمنامه چگونه باید فیلمبرداری شود، از قدرتمندترین ابزار فیلمنامه نویس، لحن، استفاده کنید. در 12 سخنرانی زیر در مورد فیلم، روش دوره را برای تجزیه و تحلیل و نوشتن فیلمنامه با اعمال آن بر روی دوازده فیلمنامه که توسط انجمن نویسندگان آمریکا به عنوان برخی از بهترین های تمام دوران انتخاب شده اند، تمرین خواهید کرد. در هر مورد، سخنرانی تأثیر روانی خاص هر فیلمنامه را شناسایی می کند و آن را به نقشه خاص خود از جهان داستان، شخصیت، طرح و لحن بازمی گرداند. این طرحی را برای شما فراهم می کند تا خودتان مانند هر اسکریپت کار تولید کنید. به طور گسترده تر، روشی کلی برای نوشتن مانند هر اسکریپتی که انتخاب می کنید به شما می دهد. در پنج سخنرانی بعدی در تلویزیون، در مورد نوآوری اصلی نویسندگی تلویزیونی خواهید آموخت: موتور داستانی که به نویسندگان تلویزیون اجازه می دهد ساعت به ساعت مطالب ثابتی را بدون قرار گرفتن در طرح های فرمولی تولید کنند. ویژگی‌های کلی همه موتورهای تلویزیون را خواهید دید و سپس با ویژگی‌های خاص موتورهای تلویزیونی آشنا می‌شوید که درام‌های کابلی مانند Game of Thrones، کمدی‌های کمدی مانند The Simpsons، رویه‌هایی مانند CSI، و سریال‌های سریالی مانند Grey’s Anatomy را هدایت می‌کنند. سخنرانی پایانی نکات عملی برای استفاده از این دوره برای افزایش قدردانی از فیلم ها و تلویزیون، تقویت سبک داستان گویی شخصی خود و نوشتن فیلمنامه یا فیلمنامه تلویزیونی و انتشار آن در جهان ارائه می دهد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The goal of this course is to teach you how to write any kind of feature film or TV pilot script by using a technique employed by scriptwriters from Shakespeare to Pixar: reverse engineering. Aristotle outlined this technique in the ancient world. It remains at the center of the empirical method used by modern story scientists to analyze narratives today. The opening two lectures cover the basic two-step process for applying reverse engineering to film and TV scripts: First, identify as precisely as possible the unique emotion, mood, or other psychological effect generated by the script. Does the script generate wonder, suspense, romance, or something else? Second, work back to isolate the unique blend of story components that create this psychological effect, just like a chef works back from a particular flavor to identify the unique mix of ingredients that produced it. The next four lectures organize the ingredients of scripts into four major story components: story world, character, plot, and tone. You will learn to create new story worlds by modifying the rules of comedy, tragedy, horror, and any other kind of story genre. You will learn how to establish main characters, minor characters, and antagonists, and how to create their action and dialogue. You will see how to plot scenes and full-length scripts by starting from the final scene and working back. And you will learn how to wield a screenwriter’s most powerful tool, tone, by creating a narrator who helps the reader see just how the script should be filmed. In the following 12 lectures on film, you will practice the course’s method for analyzing and writing scripts by applying it to a dozen film scripts that have been selected by the Writers’ Guild of America as some of the best of all time. In each case, the lecture will identify the special psychological effect of each script and trace it back to its own special blueprint of story world, character, plot, and tone. This provides you with a blueprint to produce work like each script yourself. More broadly, it gives you a general method for writing like any script you choose. In the next five lectures on TV, you will learn about the major innovation of TV writing: a story engine that allows TV writers to generate hour after hour of consistent material without ever falling into formulaic plots. You will see the general qualities of all TV engines and then learn the specific features of the TV engines that drive cable dramas like Game of Thrones, sitcoms like The Simpsons, procedurals like CSI, and primetime soap operas like Grey’s Anatomy. The final lecture provides some practical tips for using this course to increase your appreciation of films and TV, for honing your own personal storytelling style, and for writing a film or TV script and getting it out into the world.





نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی