دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: A geopolitical prehistory of J-pop
دانلود کتاب سایونارا آمریکا، سایونارا نیپون: ماقبل تاریخ ژئوپلیتیکی جی پاپ
مشخصات کتاب
Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: A geopolitical prehistory of J-pop
ویرایش:
نویسندگان: Michael K. Bourdaghs
سری: Asia Perspectives: History, Society and Culture
ISBN (شابک) : 9780231158749, 2011029162
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: [303]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 49,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: A geopolitical prehistory of J-pop به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سایونارا آمریکا، سایونارا نیپون: ماقبل تاریخ ژئوپلیتیکی جی پاپ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سایونارا آمریکا، سایونارا نیپون: ماقبل تاریخ ژئوپلیتیکی جی پاپ
از آغاز اشغال آمریکا در سال 1945 تا دوره پس از حباب در اوایل دهه 1990، موسیقی عامه پسند شنوندگان ژاپنی را با انتشار بسیار مورد نیاز عرضه کرد و خواسته ها، ترس ها و ناامیدی های آنها را به سمت هنری لذت بخش و روان هدایت کرد. موسیقی پاپ به هنرمندان و مخاطبان ژاپنی این امکان را می‌دهد تا هویت‌های مختلفی را به خود بگیرند، که نشان‌دهنده موقعیت ناخوشایند کشور تحت هژمونی آمریکا و عدم اطمینان آن در واقعیت‌های ژئوپلیتیکی است که همیشه در حال تغییر هستند. مایکل بورداق در اولین مطالعه انگلیسی زبان این پدیده، ژانرهای متنوعی مانند بوگی ووگی، راکابیلی، انکا، راک اند رول دهه 1960، موسیقی جدید دهه 1970، فولک و تکنو پاپ را در نظر می گیرد. او با خواندن این اشکال و ورود فرهنگی آنها از طریق موسیقی، تئوری ادبی و فرهنگی، خوانندگان را با حالات نفسانی و معانی ژاپن مدرن آشنا می کند. بورداق در حالی که پیچیدگی های تولید و مصرف موسیقی عامه پسند را باز می کند، ژاپن را همانطور که در گذشته امپراتوری خود کار کرده (یا سعی کرده فراموش کند) تفسیر می کند. با مهاجرت پاپ ژاپنی به مستعمرات سابق این کشور، این تلاش ها حتی تیره تر شد. در ژاپن پس از جنگ، موسیقی پاپ هم به کالایی شدن زندگی روزمره تسریع کرد و هم به آن اعتراض کرد، سلسله مراتب جنسیتی را به چالش کشید و بازتولید کرد و بر منحصر به فرد بودن یک فرهنگ ملی پافشاری کرد، حتی اگر در یک بازار جهانی یکپارچه فزاینده شرکت داشت. هر فصل در Sayonara Amerika، Sayonara Nippon یک ژانر واحد را از طریق یک دریچه نظری خاص بررسی می کند: رابطه موسیقی با رهایی. تأثیر نقشه برداری فرهنگی بر قدردانی موسیقی. نقش ترجمه در انتقال ژانرهای موسیقی در سراسر جهان؛ جایگاه نویز در موسیقی و ارتباط آن با تغییرات تاریخی؛ ارتباط ضعیف بین ایدئولوژی های اصالت و تقلید؛ پیوند بین موفقیت تجاری و یکپارچگی هنری؛ و کارکرد ملودرام بورداق با نگاهی به فرهنگ اخیر موسیقی پاپ ژاپنی به پایان می رسد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
From the beginning of the American Occupation in 1945 to the post-bubble period of the early 1990s, popular music provided Japanese listeners with a much-needed release, channeling their desires, fears, and frustrations into a pleasurable and fluid art. Pop music allowed Japanese artists and audiences to assume various identities, reflecting the country's uncomfortable position under American hegemony and its uncertainty within ever-shifting geopolitical realities. In the first English-language study of this phenomenon, Michael K. Bourdaghs considers genres as diverse as boogie-woogie, rockabilly, enka, 1960s rock and roll, 1970s new music, folk, and techno-pop. Reading these forms and their cultural import through music, literary, and cultural theory, he introduces readers to the sensual moods and meanings of modern Japan. As he unpacks the complexities of popular music production and consumption, Bourdaghs interprets Japan as it worked through (or tried to forget) its imperial past. These efforts grew even murkier as Japanese pop migrated to the nation's former colonies. In postwar Japan, pop music both accelerated and protested the commodification of everyday life, challenged and reproduced gender hierarchies, and insisted on the uniqueness of a national culture, even as it participated in an increasingly integrated global marketplace. Each chapter in Sayonara Amerika, Sayonara Nippon examines a single genre through a particular theoretical lens: the relation of music to liberation; the influence of cultural mapping on musical appreciation; the role of translation in transmitting musical genres around the globe; the place of noise in music and its relation to historical change; the tenuous connection between ideologies of authenticity and imitation; the link between commercial success and artistic integrity; and the function of melodrama. Bourdaghs concludes with a look at recent Japanese pop music culture.
فهرست مطالب
Contents Acknowledgments A Note on Names and the Translation Introduction 1 The Music Will Set You Free 2 Mapping Misora Hibari 3 Mystery Plane 4 Working Within the System 5 New Music and the Negation of the Negation 6 The Japan that Can "Say Yes" Coda Notes Index
