Sayles Talk: New Perspectives on Independent Filmmaker John Sayles

نام او مترادف با "فیلم مستقل" است و برای بیش از بیست و پنج سال، جان سایلس، فیلمساز، به موضوعاتی از نژاد و جنسیت گرفته تا سوء استفاده از سرمایه داری و فرهنگ آمریکایی پرداخته است و آرزوی نوعی رئالیسم را دارد. که هالیوود به ندرت می تواند به تصویر بکشد. این مجموعه پوشش بی‌سابقه‌ای از هنر و محتوای سیلز ارائه می‌دهد، زیرا طیف گسترده‌ای از روش‌های انتقادی را برای کشف دامنه کامل کار او به کار می‌گیرد. این مقاله‌ها با هم درک عمیق‌تری نه تنها از تک‌فیلم‌ها - از جمله «بازگشت هفت سیکاوکوس» در سال 1980 (نام‌گذاری شده در فهرست ملی) و فیلم‌های اخیر «لمبو» و «مردانی با اسلحه‌ها»، بلکه از جایگاه غیرمعمول سیلز در سینمای آمریکا و او نیز به دست می‌دهند. تأثیر در سراسر جهان.

تمرکز فیلم‌های سیلز غالباً بر زندگی مردم است، نه بر داستان‌هایی با پایان‌بندی مرتب، و اغلب هدف اصلی این است که تماشاگران را از همدستی آنها در این ماجرا آگاه کند. مشکلات موجود شاید بتوان سبک او را محتوا محور فرض کرد، اما بررسی دقیق تر ترکیبی از سبک ها از مستند تا پست مدرن را نشان می دهد. در این گلچین، مجموعه‌ای از محققان بین‌المللی به این جنبه‌ها و بسیاری دیگر از جنبه‌های فیلم‌سازی سیلز می‌پردازند که آثار فردی را بررسی می‌کنند. رویکردهای روش‌شناختی آنها شامل تحلیل تاریخی و صنعتی و همچنین روانکاوی و نظریه پسااستعماری است.

Sayles Talk ادای احترامی عمیق و گسترده به «پدر» فیلم مستقل است. در یک جلد، خوانندگان می‌توانند بحث‌های بیشتر فیلم‌های سیلز را همراه با مقدمه‌ای جامع از فعالیت‌های سینمایی‌اش، فهرستی مشروح از ادبیات موجود درباره سیلز، و اطلاعاتی در مورد منابع برای تحقیق بیشتر در مورد آثار داستانی، فیلم و تلویزیونی او بیابند. دانشجویان سینما و همچنین منتقدان باتجربه بارها و بارها به این کتاب روی می آورند تا درک خود را از یکی از مبتکران بزرگ سینمای آمریکا و میراث او تقویت کنند.

His name is synonymous with "independent film," and for more than twenty-five years, filmmaker John Sayles has tackled issues ranging from race and sexuality to the abuses of capitalism and American culture, aspiring to a type of realism that Hollywood can rarely portray. This collection offers unprecedented coverage of Sayles's craft and content, as it deploys a rich variety of critical methods to explore the full scope of his work. Together the essays afford a deeper understanding not only of the individual films-including his 1980 The Return of the Secaucus Seven (named to the National Registry) and the recent Limbo and Men with Guns-but also of Sayles's unusual place in American cinema and his influence worldwide.

The focus of Sayles's films is frequently on peoples' lives, not on stories with tidy endings, and often a main goal is to alert viewers of their complicity in the problems at hand. One might assume his style to be content driven, but closer inspection reveals a mix of styles from documentary to postmodern. In this anthology, a set of international scholars addresses these and many other aspects of Sayles's filmmaking as they explore individual works. Their methodological approaches include historical and industry analysis as well as psychoanalysis and postcolonial theory, to name a few.

Sayles Talk is both an in-depth and wide-ranging tribute to the "father" of independent film. In one volume, readers can find discussions of most of Sayles's films together with a comprehensive introduction to his film practice, an annotated list of existing literature on Sayles, and information on resources for further inquiry into his fiction, film, and television work. Film students as well as seasoned critics will turn to this book time and again to enrich their understanding of one of America's great cinematic innovators and his legacy.