دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Rx Hollywood: Cinema and Therapy in the 1960s
دانلود کتاب Rx Hollywood: سینما و درمان در دهه 1960
مشخصات کتاب
Rx Hollywood: Cinema and Therapy in the 1960s
ویرایش:
نویسندگان: Michael DeAngelis
سری: SUNY series, Horizons of Cinema
ISBN (شابک) : 1438468539, 9781438468532
ناشر: SUNY Press
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 238
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 75,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Rx Hollywood: Cinema and Therapy in the 1960s به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Rx Hollywood: سینما و درمان در دهه 1960 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب Rx Hollywood: سینما و درمان در دهه 1960
چگونه فیلم های دهه 1960 و اوایل دهه 1970، مسائل درمانی را به عنوان مشکلات ارتباط انسانی، و مشکلات روانشناختی فردی را به عنوان مسائل اجتماعی در نظر گرفتند. Rx Hollywood به بررسی چگونگی ظهور درمان در مضامین، بازنماییها و استراتژیهای روایی یک صنعت فیلم در حال تغییر میپردازد. در دهه 1960 و اوایل دهه 1970، سینمای آمریکا در تلاش بود تا مخاطبان بزرگسالی را که به طور فزایندهای خواهان فیلمهایی بودند که با مسائل معاصر روبرو میشد، مورد خطاب قرار دهد. مایکل دی آنجلیس با تمرکز بر پنج حوزه تحقیقات درمانی - پویایی درمانگر/بیمار، "سردی" زنان و ناتوانی جنسی مردان، اختلافات زناشویی، مصرف مواد مخدر توهم زا، و پویایی اعتراف - استدلال می کند که فیلم های این دوره گرایش مشترکی را آشکار می کنند. درمان برای ایجاد حس قویتر تعامل بین فردی، اجتماعی/اجتماعی و سیاسی، مقابله با بیگانگی و تقسیم اجتماعی در روحیه ارتباط و اجتماع. قبل از دهه 1960، درمان به عنوان یک فرآیند درون نگر در نظر گرفته می شد، فرآیندی که بر تفکر و بینش تأکید داشت و بیمار را به بررسی خاطرات و آسیب های گذشته ترغیب می کرد. با این حال، در دهه 1960، درمان به سمت انسانگرایانهتر، مشتریمحورتر، جامعه، گروهی و مدلهای مواجهه میرفت که بر «آنجا و آنجا» احساسات و تجربیات گذشته تأکید نداشتند و «اینجا و اکنون» زمان حال را در بر میگرفتند. این نوع درمانها قول میدادند که خود را از طریق فرآیند دستیابی، کمک به افراد برای ارتباط با جوامع، شبکههای حمایتی و سایر افراد همفکری که احساس تعلق لازم را داشتند، بهبود بخشد. دی آنجلیس با تکیه بر طیف گسترده ای از فیلم ها، از جمله مارنی، خفه کننده بوستون، گزارش چپمن، دانش نفسانی، طلاق به سبک آمریکایی، خاطرات یک خانه دار دیوانه، حدس بزنید چه کسی به شام می آید و پنج قطعه آسان، دی آنجلیس نشان می دهد که چگونه فرهنگ آمریکایی چارچوب درمانی را ارائه می کند. مسائل به عنوان مشکلات ارتباط انسانی، توسعه راهبردهای درمانی که مشکلات روانی فردی را به عنوان مشکلات اجتماعی مطرح می کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
How films of the 1960s and early 1970s framed therapeutic issues as problems of human communication, and individual psychological problems as social ones. Rx Hollywood investigates how therapy surfaced in the themes, representations, and narrative strategies of a changing film industry. In the 1960s and early 1970s, American cinema was struggling to address adult audiences who were increasingly demanding films that confronted contemporary issues. Focusing upon five fields of therapeutic inquiry — therapist/patient dynamics, female “frigidity” and male impotence, marital discord, hallucinogenic drug use, and the dynamics of confession — Michael DeAngelis argues that the films of this period reveal an emergent, common tendency of therapy to work toward the formation of a stronger sense of interpersonal, community/social, and political engagement, counteracting alienation and social division in the spirit of connection and community. Prior to the 1960s, therapy had been considered an introspective process, one that emphasized contemplation and insight and prompted the patient to investigate memories and past traumas. In the 1960s, however, therapy would move toward more humanistic, client-centered, community, group, and encounter models that deemphasized the “there and then” of past feelings and experiences and embraced the “here and now” of the present. These kinds of therapy promised to heal the self through a process of reaching out, helping individuals to connect with communities, support networks, and other like-minded individuals who shared a needed sense of belonging. Drawing on a wide range of films, including Marnie, The Boston Strangler, The Chapman Report, Carnal Knowledge, Divorce American Style, Diary of a Mad Housewife, Guess Who’s Coming to Dinner, and Five Easy Pieces, DeAngelis shows how American culture framed therapeutic issues as problems of human communication, developing treatment strategies that addressed individual psychological problems as social problems.
