دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Rubens in Repeat: The Logic of the Copy in Colonial Latin America
دانلود کتاب روبنس در تکرار: منطق کپی در آمریکای لاتین استعماری
مشخصات کتاب
Rubens in Repeat: The Logic of the Copy in Colonial Latin America
ویرایش: 1
نویسندگان: Aaron M. Hyman
سری:
ISBN (شابک) : 1606066862, 9781606066867
ناشر: Getty Research Institute
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 321
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 79 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 49,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Rubens in Repeat: The Logic of the Copy in Colonial Latin America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روبنس در تکرار: منطق کپی در آمریکای لاتین استعماری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب روبنس در تکرار: منطق کپی در آمریکای لاتین استعماری
این کتاب استقبال از چاپ‌های طراحی شده توسط هنرمند فلاندری پیتر پل روبنس را در آمریکای لاتین بررسی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه هنرمندان استعماری از چنین طرح‌هایی برای خلق انواع آثار هنری استفاده کردند و در این فرآیند چارچوب‌های جدیدی برای خلاقیت هنری ایجاد کردند. ب> پیتر پل روبنس (1577-1640) هرگز خود از اقیانوس اطلس عبور نکرد، اما تأثیر او در آمریکای لاتین استعماری عمیق بود. چاپ هایی که پس از طرح های این هنرمند فلاندری به طور معمول از اروپا به قاره آمریکای اسپانیایی ارسال می شد، جایی که هنرمندان از آنها برای ساختن همه نوع اشیاء استفاده می کردند. Rubens in Repeatاولین مطالعه جامع در مورد این پدیده فراآتلانتیک است، علیرغم شناخت گسترده که یکی از مهمترین نیروها برای شکل دادن به مناظر هنری منطقه بوده است. کپی برداری، به ویژه در زمینه های استعماری، به طور سنتی دارای پیامدهای منفی است که از کاوش جدی آن جلوگیری کرده است. با این حال، تجزیه و تحلیل تفسیر منابع چاپی و متن مجدد آثار حاصل در گفتمان دوره و فضاهای اصلی نمایش آنها، امکان ارزیابی مجدد انتقادی جدیدی از این دسته وسیع از هنر تولید شده در آمریکای لاتین استعماری را فراهم می کند - هنری که به راحتی به عنوان مشتق شده و بنابراین رد شده است. ارزش توجه و تحقیق مداوم را ندارد. این کتاب رویکرد جدیدی به پارادایم‌های نویسندگی هنری دارد که در کنار این واکنش‌های خلاقانه پیچیده پدیدار شد، با تمرکز بر معاونت‌های سلطنتی اسپانیا و پرو در قرن‌های هفدهم و هجدهم. این استدلال می‌کند که استفاده از چاپ‌های اروپایی یکی از اجزای اساسی چارچوبی بود که در آن هنرمندان استعماری ایده‌هایی را درباره معنای خالق بودن جعل کردند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This book examines the reception in Latin America of prints designed by the Flemish artist Peter Paul Rubens, showing how colonial artists used such designs to create all manner of artworks and, in the process, forged new frameworks for artistic creativity. Peter Paul Rubens (1577–1640) never crossed the Atlantic himself, but his impact in colonial Latin America was profound. Prints made after the Flemish artist’s designs were routinely sent from Europe to the Spanish Americas, where artists used them to make all manner of objects. Rubens in Repeat is the first comprehensive study of this transatlantic phenomenon, despite broad recognition that it was one of the most important forces to shape the artistic landscapes of the region. Copying, particularly in colonial contexts, has traditionally held negative implications that have discouraged its serious exploration. Yet analyzing the interpretation of printed sources and recontextualizing the resulting works within period discourse and their original spaces of display allow a new critical reassessment of this broad category of art produced in colonial Latin America—art that has all too easily been dismissed as derivative and thus unworthy of sustained interest and investigation. This book takes a new approach to the paradigms of artistic authorship that emerged alongside these complex creative responses, focusing on the viceroyalties of New Spain and Peru in the seventeenth and eighteenth centuries. It argues that the use of European prints was an essential component of the very framework in which colonial artists forged ideas about what it meant to be a creator.
