دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Roupa de cinema: o design de figurino no audiovisual pernambucano
دانلود کتاب لباس سینما: طراحی لباس در پرنامبوکو سمعی و بصری
مشخصات کتاب
Roupa de cinema: o design de figurino no audiovisual pernambucano
ویرایش: Vacatussa
نویسندگان: Ana Cecília Drumond (org.).
سری: 1
ISBN (شابک) : 9786599237058
ناشر:
سال نشر: 0
تعداد صفحات: 236
زبان: Portuguese
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 77 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب لباس سینما: طراحی لباس در پرنامبوکو سمعی و بصری: طراحی صحنه و لباس، سینمای برزیل، طراحی صحنه و لباس، سینما پرنامبوکو
در صورت تبدیل فایل کتاب Roupa de cinema: o design de figurino no audiovisual pernambucano به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب لباس سینما: طراحی لباس در پرنامبوکو سمعی و بصری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب لباس سینما: طراحی لباس در پرنامبوکو سمعی و بصری
آنا سسیلیا دروموند، طراح صحنه و لباس، با تجربه حضور فعال در سینمای پرنامبوکو، چالش تفکر در مورد سمعی بصری از منظر طراحی لباس را پذیرفت. از طریق قانون آلدیر بلان، او کتاب «لباس برای سینما» را توسعه داد: طراحی صحنه و لباس در بخش سمعی و بصری پرنامبوکو در دو بخش ساختار یافته است: بخش اول، عملی تر، گواهی هایی را از متخصصان لباس ارائه می دهد. و دومی، نظری تر، با گردآوری سه مقاله با امضای محققین در این زمینه. این اظهارات از طریق مصاحبه هایی که در فوریه سال جاری توسط آنا سیسیلیا و خولیو کاوانی با 10 طراح لباس از سینمای پرنامبوکو انجام شد، جمع آوری شد. در این فهرست، افراد حرفه‌ای از ابتدای احیای سینمای محلی، مانند بتو نرمال، آندره آ مونتیرو و پائولو ریکاردو وجود دارند. طراحان لباس در ابتدای کار خود، مانند بابی ژاکوم و لیبرا. این تیم توسط طراحان لباس ریتا آزودو، کریس گاریدو، سوشا، ماریا استر د آلبوکرکی و جوآنا گاتیس تکمیل می شود. آنها در شهادت‌های خود از آغاز مسیر، آموزش، فرآیندهای خلاقانه، روش‌های کار، نقش لباس‌ها در ساخت روایت و راه‌حل‌هایی که در میان دشواری‌ها برای انطباق با محدودیت‌های زمانی و بودجه پیدا می‌شوند، صحبت می‌کنند. از نقطه نظر لباس، کتاب لباس برای سینما چشم انداز وسیعی از سینمای پرنامبوکو تولید شده در سه دهه اخیر را با اشاره به مجموع 59 محصول سمعی و بصری ساخته شده در ایالت ارائه می دهد. که بیش از 30 مورد توسط طراحان لباس با عمق بیشتری تجزیه و تحلیل شده است، مفاهیم و جزئیات پشت صحنه، نمونه هایی از آثار برنده جوایز مانند Bacurau، Tatuagem، Amarelo mango و Cinema، آسپرین ها و کرکس ها را آشکار می کند. گزارش هایی که به طور کامل در نسخه مستند شده است، همراه با تصاویری از فیلم ها، عکس های مجموعه فیلم، طرح ها و تست های لباس. رکوردی تاریخی که از فیلم‌های کوتاه دهه 1990 تا فیلم‌های بلندی که هنوز منتشر نشده‌اند، در مرحله نهایی شدن است. این کلیپ هم نگاهی به دگرگونی سینمای پرنامبوکو با دسترسی به منابع بیشتر از طریق اعلامیه های تشویقی و هم به دستاوردهای بخش لباس و بلوغ این حرفه ای ها می دهد. و مهمتر از همه، توجه به جنبه تاریخی دیگری است که در کتاب به آن پرداخته شده است: دغدغه طراحان لباس در فکر کردن به لباس صحنه برای ساختن سینمای معرفتر، به عنوان راهی برای شکستن تعصبات و احترام به تنوع، چه نژاد، ماهیت جنسی، منطقه ای یا فرهنگی. بخش دوم کتاب شامل سه مقاله است که به نقش لباس در تولید محلی می پردازد و به تفکر در زمینه اهمیت لباس در تولید سمعی و بصری کمک می کند. مقاله محقق و کارگردان هنری آیومانا روشا با مفهوم «بروداژ» گفتگو می‌کند تا شکل‌گیری و ویژگی‌های شیوه‌های طراحی لباس در سینمای پرنامبوکو را توضیح دهد. آلامو باندیرا، طراح و محقق صحنه و لباس، راهنما، شرایط، بخش‌های مجموعه فیلم، عملکردها و مراحل کار لباس را توضیح می‌دهد. و سرانجام، آندره آنتونیو، کارگردان و استاد دانشگاه، لباس‌ها را از منظری عجیب و غریب تحلیل می‌کند و بین آثار فیلمسازانی مانند کنت آنجر و تئو هرناندز با سوشا از پرنامبوکو ارتباط برقرار می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Com a experiência de participar de forma ativa do cinema pernambucano, a figurinista Ana Cecília Drumond assumiu o desafio de pensar o audiovisual pela perspectiva do figurino. Através da Lei Aldir Blanc, ela desenvolveu o livro Roupa de Cinema: o design de figurino no audiovisual pernambucano é estruturado em duas partes: a primeira, mais prática, traz depoimentos de profissionais do figurino. E a segunda, mais teórica, com a reunião de três artigos assinados por pesquisadores do assunto. Os depoimentos foram colhidos por meio de entrevistas realizadas em fevereiro deste ano, por Ana Cecília e Julio Cavani, com 10 figurinistas do cinema pernambucano. Na lista, há desde profissionais do início da retomada do cinema local, como Beto Normal, Andrea Monteiro e Paulo Ricardo; a figurinistas em início de carreira, a exemplo de Babi Jácome e Libra. Completam o time as figurinistas Rita Azevedo, Chris Garrido, Sosha, Maria Esther de Albuquerque e Joana Gatis. Nos depoimentos, eles falam do começo de suas trajetórias, suas formações, processos criativos, métodos de trabalho, o papel do figurino na construção narrativa e as soluções encontradas em meio às dificuldades para se adequar aos limites de tempo e orçamento. Pela perspectiva do figurino, o livro Roupa de cinema monta um amplo panorama do cinema pernambucano realizado nas últimas três décadas, com referência a um total de 59 produções audiovisuais feitas no estado. Das quais mais de 30 são analisadas de forma mais aprofundada pelos figurinistas, revelando conceitos e detalhes de bastidores, a exemplos de obras premiadas como Bacurau, Tatuagem, Amarelo manga e Cinema, aspirinas e urubus. Relatos que são fartamente documentados na edição, acompanhados de imagens dos filmes, fotografias dos sets de filmagem, croquis e provas de figurino. Um registro histórico que envolve desde curtas dos anos 1990 a longas-metragens ainda inéditos, em fase de finalização. O recorte permite tanto um olhar sobre transformação do cinema pernambucano, com o acesso a mais recursos através de editais de incentivo, como as conquistas do departamento de figurino e amadurecimento desses profissionais. E, não menos importante, é observar outro aspecto histórico abordado no livro: a preocupação dos figurinistas em pensar trajes de cena para construir um cinema mais representativo, como forma de quebrar preconceitos e respeitar a diversidade, seja de ordem racial, sexual, regional ou econômica. A segunda parte do livro é composta por três artigos que tratam sobre o papel do figurino na produção local e contribuem para se pensar no contexto a importância do figurino na produção audiovisual. O artigo da pesquisadora e diretora de arte Iomana Rocha dialoga com o conceito de “brodagem” para explicar a formação e as peculiaridades do modus operandi do figurino no cinema pernambucano. Já o figurinista e pesquisador Álamo Bandeira apresenta um guia, explicando termos, setores de um set de filmagem, funções e etapas do trabalho do figurino. E, por fim, o realizador e professor universitário André Antônio analisa o traje de cena dentro de uma perspectiva queer, fazendo relações entre a obra de realizadores como Kenneth Anger e Teo Hernandez, com a do pernambucano Sosha.
