دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Martin Moling
سری:
ISBN (شابک) : 1793647232, 9781793647238
ناشر: Lexington Books
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 294
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Rock Music in American Fiction Writing, 1966-2011 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی راک در داستان نویسی آمریکایی، 1966-2011 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی راک در داستان نویسی آمریکایی، 1966-2011 استدلال می کند که تحلیل دقیق موسیقی راک در متن ادبی گنجانده شده است - تحقیقی در مورد اشعار، کاوش موسیقی شناختی صداها و ریتمها، یک تحقیق فرهنگی-تاریخی در مورد تولید و دریافت یک آهنگ – ممکن است بینش هیجانانگیز جدیدی را در مورد تولیدات ادبی آمریکا از اواسط قرن بیستم به دست آورد و درک ما را از تولید ادبی آمریکا گسترش دهد. خواندن آثار مهم جویس کارول اوتس، آلیس واکر، دان دلیلو، جفری یوگنیدس، شرمن الکسی و جنیفر ایگان از چنین نقطه نظر موسیقی راک، موسیقی راک در داستان نویسی آمریکایی با تلاش برای تثبیت موسیقی راک به عنوان ابزاری تحلیلی برای بررسی ادبی، بُعد جدیدی به کار اخیر در نقد ادبی آمریکا می افزاید. این کتاب بر شیوهای متمرکز است که این هنرمندان ادبی برای کنار آمدن با دوگانگیهای ذاتی موسیقی راک – انگیزههای آزادیبخش و انقلابی آن و همچنین تبعیت آن از تیرهترین قوانین سرمایهداری مصرفکننده – در آثارشان تلاش کردهاند. موسیقی راک در داستان نویسی آمریکایی با ترکیب یک تحلیل موسیقی شناختی با یک تحلیل ادبی، نقش مهم و پیچیده ای را که موسیقی راک در شکل دادن به دیدگاه هنری و حساسیت های فرهنگی هنرمندان ادبی ایفا کرده است، برجسته می کند. از دهه 1960 در آمریکا و فراتر از آن.
Rock Music in American Fiction Writing, 1966-2011 argues that a close analysis of the rock music incorporated into a literary text–an investigation of the lyrics, a musicological exploration of the sounds and rhythms, a cultural-historical inquiry into the production and reception of a song–may yield exciting new insight into and expand our understanding of American literary production from the mid-20th century onwards. Reading major works by Joyce Carol Oates, Alice Walker, Don DeLillo, Jeffrey Eugenides, Sherman Alexie and Jennifer Egan from such a rock-musicological vantage point, Rock Music in American Fiction Writing adds a new dimension to recent work in American literary criticism by seeking to establish rock music as an analytical tool for literary investigation. The book concentrates on the way these literary artists have struggled to come to terms with the dichotomies inherent in rock music–its liberating and revolutionary impulses as well as its adherence to the bleakest laws of consumer capitalism–in their work. By combining a musicological with a literary analysis, Rock Music in American Fiction Writing highlights the crucial and complex role rock music has played in shaping the artistic outlook and cultural sensibilities of literary artists since the 1960s in America and beyond.
Contents Introduction 1 “How Does It Feel?”: Elvis Presley, Bob Dylan and Rock Music’s Liberating Potential in Joyce Carol Oates’s “Where Are You Going, Where Have You Been?” and Alice Walker’s “Nineteen Fifty-Five” 2 “Renaissance on Main Street”: Bob Dylan, the RollingStones and the Discovery of a New Language in Don DeLillo’sGreat Jones Street 3 “You Don’t Own Me”: Girl-Group Rock and the Subversion of the Male Gaze in Jeffrey Eugenides’s The Virgin Suicides 4 “Anarchy on the Rez”: The Blues, Colonial Resistance and the Negotiation of a Native American Identity in Sherman Alexie’s Reservation Blues And in the End . . . Works Cited Index About the Author