دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Emily Pringle
سری:
ISBN (شابک) : 2019003570, 9781315298825
ناشر: Routledge
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 195
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Rethinking Research in the Art Museum به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازاندیشی تحقیق در موزه هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بازاندیشی تحقیق در موزه هنر دیدگاهی بدیع و ریشه ای در مورد اینکه چگونه پژوهش می تواند به عنوان عامل تغییر در موزه های هنری امروز عمل کند، ارائه می دهد. این کتاب طیف وسیعی از سازمانهای هنری را تجزیه و تحلیل میکند و از مصاحبههای متعدد با متخصصان موزه استفاده میکند تا محدودیتهای مدلهای موجود تحقیقات موزهای را ترسیم کند. امیلی پرینگل با استدلال برای فرمولبندی دموکراتیکتر در هماهنگی با نیازها و جاهطلبیهای مؤسسه هنری، چارچوبی را برای تحقیقاتی که توسط پزشک هدایت میشود، ارائه میکند که نحوه ایجاد دانش در موزه را دوباره تعریف میکند. این کتاب با درک این موضوع که موزهها امروز در مورد برنامههای متعدد مذاکره میکنند، ارزش ساخت حرفهای موزه هنر بهعنوان یک محقق حرفهای و کار آنها بهعنوان شیوهای از تحقیق مبتنی بر عمل، خواه مربی، بایگان، متصدی یا محافظهکار باشند، را تشریح میکند. این کتاب با قرار دادن این استدلال ها در چارچوب موزه شناسی جدید، تربیت انتقادی، مطالعات حرفه ای و سازمانی و معرفت شناسی، بینش و راهنمایی هایی را برای علاقه مندان به نحوه عملکرد موزه های هنر و نقش پژوهش در این نهادهای پیچیده ارائه می دهد. پژوهش بازاندیشی در موزه هنر منبع به موقع و مهمی را برای متخصصان و محققان موزه، دانشجویان، هنرمندان و اعضای جامعه فراهم می کند. این باید به ویژه برای کسانی که سرمایهگذاری میکنند در کشف این که چگونه موزههای هنری میتوانند از منابع منحصربهفرد خود نهایت استفاده را ادامه دهند، در عین حال که مشارکتیتر، فراگیرتر و مرتبطتر با قرن بیست و یکم میشوند، مورد توجه قرار گیرد.
Rethinking Research in the Art Museum presents an original and radical perspective on how research can function as an agent of change in art museums today. The book analyses a range of art organisations and draws on numerous interviews with museum professionals to outline the limitations of existing models of museum research. Arguing for a more democratic formulation in tune with the current needs and ambitions of the art institution, Emily Pringle puts forward a framework for practitioner-led, co-produced research that redefines how knowledge is created in the museum. Recognising that museums today negotiate multiple agendas, the book outlines the value of constructing the art museum professional as a practitioner researcher and their work as a mode of practice-based research, be they educators, archivists, curators or conservators. Locating these arguments within the framework of new museology, critical pedagogy, professional and organisational studies and epistemology, the book offers insights and guidance for those interested in how art museums function and the role research plays within these complex institutions. Rethinking Research in the Art Museum provides a timely and important resource for museum professionals and scholars, students, artists and community members. It should be of particular interest to those invested in exploring how art museums can continue to make the most of their unique resources, whilst becoming more collaborative, inclusive and relevant to the twenty-first century.
Cover Half Title Title Page Copyright Page Table of Contents List of figures List of tables List of interviewees Harvard Art Museums Irish Museum of Modern Art (IMMA) Knowle West Media Centre Tate Learning Tate Modern Tate Research Trapholt Preface Acknowledgements Chapter 1: An introduction: who creates the knowledge and defines the reality? Picture this The dilemma at the heart of the twenty-first-century art museum What does critical museum theory tell us and why is it more complicated than that? Juggling agendas: four discourses of the art museum today Notes References Chapter 2: Why is research in art museums confusing and how can we make it less so? Interrogating art museum research today: starting with questions The power of the past: how art museum research is still shaped by the legacy of the scholar curator Four discourses of the art museum and their implications for research Where do the historic legacy, theoretical positioning and current agendas leave us? Creating a working definition of research Comparisons with existing definitions of research Unresolved questions and ongoing conundrums Summary: what have we learnt so far that can help in the construction of a framework for art museum research? Notes References Chapter 3: The practitioner researcher in the art museum Understanding the museum practitioner as a professional Understanding practitioner knowledge: theory and practice intertwined The art museum professional and scholarship: redefining the relationship The characteristics of the scholar and the ethics of scholarship and practice From the scholar practitioner to the practitioner researcher The Practitioner Researcher model Summary: what have we learnt in this chapter that can help in the construction of a framework for art museum research? Notes References Chapter 4: Building practice as research in the art museum: Tate Learning as a case study Practice-based, practice-led, practice as research: what do these terms mean and why are they relevant to the art museum? Developing a learning research strategy for Tate Enquiry through practice Research projects Negotiating between the art museum and academia: who is the research for? The value of translating practice into practice as research Summary: what have we learnt so far in this chapter that can help in the construction of a framework for art museum research? Notes References Chapter 5: Co-researching with community members, academics and visitors The co-research spectrum Co-operative research with the museum/collection A note of caution regarding co-operative research Collaborative research with ideas/issues Co-research with and within the art museum: what can we learn from the case studies? Summary: what have we learnt in this chapter that can help in the construction of a framework for art museum research? Notes References Chapter 6: Fostering a culture where the practitioner researcher can thrive: Knowle West Media Centre as a case study What does a thriving practitioner-led culture look like? A supportive environment for learning and research Components that encourage research, reflection and learning Strong leadership committed to research Picturing a culture where the practitioner researcher can thrive: the Practitioner Researcher Tree Summary: what have we learnt in this chapter that can help in the construction of a framework for art museum research? Notes References Chapter 7: Constructing an expanded framework for research in the art museum: moving from the exotic animal to the household pet Assumptions underpinning the expanded framework for art museum research Locating the research-led art museum as a community of practice Adopting a theory of change The key initiatives How might the expanded framework for art museum research be applied References Afterword References Bibliography Index