دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Baz Kershaw. Helen Nicholson (editors)
سری: Research methods for the arts and humanities
ISBN (شابک) : 0748641580, 0748646086
ناشر: Edinburgh University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 257
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Research Methods in Theatre and Performance (Research Methods for the Arts and the Humanities) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روش های تحقیق در تئاتر و اجرای (روش های تحقیق برای هنر و علوم انسانی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
روش ها و روش های تحقیق چگونه با محیط رو به رشد تئاتر و مطالعات اجرا در سال های اخیر سازگار شده است؟ و چگونه محققان می توانند بهترین رویکرد را برای پروژه خود انتخاب کنند؟ بیست و نه مشارکتکننده در این کتاب، از جمله مدرسین تاریخ اجرا، تئاتر، نمایش، و صحنهشناسی و همچنین کارگردانان تئاتر، هنرمندان، نویسندگان و مجریان مجرب، ابتدا با بحث در مورد حوزههای تحقیق - آرشیو، فناوری، به این سؤالات میپردازند. و شیوههای خلاق - و سپس تمرکز بر حوزههای تخصصی منتخب پژوهشی مانند تاریخ و تاریخنگاری، صحنهنگاری و تئاتر بصری، بدن در اجرا، و تئاتر و اجرا کاربردی. این کتاب که هم بهعنوان خلاصهای انتقادی از روشها و هم بهعنوان جعبه ابزاری از روشهای سازگار طراحی شده است، که در ارتباط نزدیک با عضویت TaPRA (انجمن تحقیقات تئاتر و اجرا) نوشته شده است، محققان فردی را راهنمایی میکند و یادگیری پژوهشی مشارکتی را تشویق میکند.
How have research methods and methodologies adapted to the burgeoning environment of theatre and performance studies in recent years? And how can researchers select the best approach for their project? The twenty-nine contributors in this book, including lecturers in performance history, theatre, drama, and scenography as well as practicing theatre directors, artists, writers, and performers, tackle these questions by first discussing the domains of research -- archives, technology, and creative practices -- and then focusing on selected specialist areas of research such as history and historiography, scenography and visual theatre, the body in performance, and applied theatre and performance. Designed both as a critical digest of methodologies and a toolbox of adaptable methods, this book, written in close association with the membership of TaPRA (the Theatre and Performance Research Association), guides individual researchers and encourages collaborative research learning.