Reel Change: A History of British Cinema from the Projection Box

ده سال پیش، با جایگزینی پروژکتورهای آنالوگ با تجهیزات دیجیتال، یک انقلاب تکنولوژیکی در سینماهای سراسر جهان رخ داد. این فقط محیط پلاستیکی فیلم نبود که در طول این تغییر شکل از جعبه های پروجکشن حذف شد. اکثر سینماها از این فرصت استفاده کردند تا پروژکتورهای انسانی را که تا آن زمان مسئول اکران بودند، بیرون کنند. پروجکشنیست ها در بیشتر تاریخ پروجکشن تصاویر متحرک عکاسی از دید مخاطبان پنهان بودند و کارهای اضافی آنها تا حد زیادی مورد توجه قرار نگرفت و مورد توجه قرار نگرفت.
این کتاب توجه خود را به آنچه در 130 سال گذشته پشت سر تماشاگران فیلم می‌گذرد متمرکز می‌کند و تلاش می‌کند تا تاریخ سینما در بریتانیا را از منظر فرافکن‌گرانی که معمولاً نادیده گرفته می‌شوند و کم ارزش‌گذاری شده‌اند، بنویسد، که از دوران صامت آغاز می‌شود. تا به امروز ادامه دارد. با تکیه بر تحقیقات آرشیوی گسترده و مصاحبه‌های طولانی با پیش‌بینی‌کنندگان سابق، جنبه‌ها و چالش‌های کلیدی کار آن‌ها و چگونگی تکامل آن‌ها در پاسخ به امواج قبلی تغییرات تکنولوژیکی قابل توجه را مستند می‌کند. این ارزیابی می کند که چگونه پروجکشن ها به طراحی و حفظ ویژگی های زیبایی شناختی کلیدی تجربه صفحه نمایش بزرگ قرن بیستم کمک کردند. این نشان می دهد که چگونه نهاد سینما در بریتانیا از لحاظ تاریخی با استثمار خشن از فرافکنی ها توسط بسیاری از کارفرمایان، تشریح سطح نامناسب دستمزد و شرایط کاری بد که قبلا تحقیقات دولت را برانگیخته بود، پشتوانه داشته است، و توضیح می دهد که چرا این مشکلات هرگز با موفقیت توسط اتحادیه های کارگری اصلاح نشدند. همچنین انتقال سرنوشت‌ساز اخیر به فرافکنی دیجیتال را به طور عمیق ترسیم می‌کند، و مشخص می‌کند که چگونه و چرا فرافکن‌گرایان اینقدر سریع و بی‌رحمانه به گذشته سپرده شدند و ارزیابی می‌کند که آیا این شکل از سرگرمی باید با جلسه فوق‌العاده آن‌ها کاهش یابد یا خیر.</ p>

Ten years ago, a technological revolution swept through cinemas around the world, as analogue projectors were replaced with digital equipment. It was not just the plastic medium of film that was removed from projection boxes during this transformation; most cinemas took this opportunity to also evict the human projectionists who were hitherto in charge of screenings. Projectionists had been hidden from the sight of audiences for most of the history of photographic moving image projection, and their redundancies went largely unnoticed and unremarked upon.
This book focuses attention on what has been happening behind film spectators' heads for the past 130 years, and attempts to write the history of cinema in Britain from the perspective of its habitually overlooked and undervalued projectionists, beginning in the silent era and continuing to the present day. Drawing upon extensive archival research and lengthy interviews with former projectionists, it documents the key facets and challenges of their work, and how these evolved in response to previous waves of significant technological change. It evaluates how projectionists helped to design and maintain key aesthetic characteristics of the 20th century big screen experience. It shows how the institution of cinema in Britain has been historically underpinned by the harsh exploitation of projectionists by many employers, detailing inadequate wage levels and poor working conditions that formerly provoked government investigation, and explaining why these problems were never successfully ameliorated by trade unions. It also charts in depth the recent fateful transition to digital projection, delineating how and why projectionists were so swiftly and ruthlessly consigned to the past, and assessing whether this form of entertainment should be considered diminished by their super session.