ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Reconceiving Structure in Contemporary Music: New Tools in Music Theory and Analysis

دانلود کتاب بازآفرینی ساختار در موسیقی معاصر: ابزارهای جدید در تئوری و تحلیل موسیقی

Reconceiving Structure in Contemporary Music: New Tools in Music Theory and Analysis

مشخصات کتاب

Reconceiving Structure in Contemporary Music: New Tools in Music Theory and Analysis

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Routledge Studies in Music Theory 2 
ISBN (شابک) : 113882433X, 9781138824331 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2015 
تعداد صفحات: 194 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 52,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب بازآفرینی ساختار در موسیقی معاصر: ابزارهای جدید در تئوری و تحلیل موسیقی: موسیقی، تاریخ و نقد، نظریه و تحلیل، نظریه موسیقی، موسیقی شناسی، موسیقی معاصر، آوانگارد، مدرنیسم



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 12


در صورت تبدیل فایل کتاب Reconceiving Structure in Contemporary Music: New Tools in Music Theory and Analysis به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب بازآفرینی ساختار در موسیقی معاصر: ابزارهای جدید در تئوری و تحلیل موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب بازآفرینی ساختار در موسیقی معاصر: ابزارهای جدید در تئوری و تحلیل موسیقی

این کتاب به مطالعه موسیقی اخیر در سنت کلاسیک غربی می پردازد و نقدی بر رویکردهای تحلیلی/نظری کنونی ارائه می دهد و جایگزین هایی را پیشنهاد می کند. این نقد به وضعیت حاشیه‌ای کنونی موسیقی اخیر می‌پردازد که گاهی اوقات به‌عنوان متقاطع، پست مدرن، پست کلاسیک، پست مینیمالیست و غیره توصیف می‌شود و نشان می‌دهد که زبان‌های توصیفی و رویکردهای تحلیلی موجود ابزار کافی برای پرداختن به این موسیقی با عبارات مثبت و سازنده ارائه نمی‌دهند. . ابزارها و مفاهیم موجود عمدتاً در اواسط قرن بیستم در کنار زیبایی شناسی ترکیبی مدرنیستی بالا توسعه یافتند و از آن زمان تاکنون تغییر چندانی نکرده اند. از سوی دیگر زیبایی شناسی آهنگسازی دائما در حال دگرگونی بوده است. Lochhead راه‌های جدیدی را برای درک آثار موسیقایی، ساختار آن‌ها از تجربه و زمان موسیقایی، و رویه‌ها و اهداف مطالعه دقیق تحلیلی پیشنهاد می‌کند. این ابزارها روش‌های تحقیقی را تعریف می‌کنند که دیدگاه‌های چندگانه آهنگسازان، اجراکنندگان و شنوندگان را درگیر می‌کند و حالت‌های مفهومی منحصر به فرد را برای هر اثر ایجاد می‌کند. آنها در عمل، مکانی مفهومی، روش شناختی و تجربی را برای موسیقی اخیر بازسازی می کنند. این رویکردهای جدید در تجزیه و تحلیل چهار قطعه نشان داده شده است: Lonh Kaija Saariaho (1996)، کوارتت زهی دوم Sofia Gubaidulina (1987)، کوارتت زهی Stacy Garrop شماره 2، شیاطین و فرشتگان (2004-05) ، و آنا کلاین \"چوک\" (2004). این کتاب پیش‌بینی مرگ موسیقی کلاسیک را به چالش می‌کشد و مورد توجه محققان و نوازندگان موسیقی کلاسیک و علاقه‌مندان به تئوری موسیقی، موسیقی‌شناسی و فرهنگ شنوایی خواهد بود.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This book studies recent music in the western classical tradition, offering a critique of current analytical/theoretical approaches and proposing alternatives. The critique addresses the present fringe status of recent music sometimes described as crossover, postmodern, post-classical, post-minimalist, etc. and demonstrates that existing descriptive languages and analytical approaches do not provide adequate tools to address this music in positive and productive terms. Existing tools and concepts were developed primarily in the mid-20th century in tandem with the high modernist compositional aesthetic, and they have changed little since then. The aesthetics of music composition, on the other hand, have been in constant transformation. Lochhead proposes new ways to conceive musical works, their structurings of musical experience and time, and the procedures and goals of analytic close reading. These tools define investigative procedures that engage the multiple perspectives of composers, performers, and listeners, and that generate conceptual modes unique to each work. In action, they rebuild a conceptual, methodological, and experiential place for recent music. These new approaches are demonstrated in analyses of four pieces: Kaija Saariaho's Lonh (1996), Sofia Gubaidulina's Second String Quartet (1987), Stacy Garrop's String Quartet no.2, Demons and Angels (2004-05), and Anna Clyne's "Choke" (2004). This book defies the prediction of classical music's death, and will be of interest to scholars and musicians of classical music, and those interested in music theory, musicology, and aural culture.





نظرات کاربران