Public scholarship in dance : teaching, choreography, research, service, and assessment for community engagement

مربیان رقص در آموزش عالی سابقه طولانی در غنی سازی زندگی دیگران از طریق آموزش مبتنی بر جامعه، طراحی رقص، تحقیق و خدمات دارند. با این حال، کمک های ارزشمند آنها در توسعه جامعه ممکن است به عنوان بورسیه تحصیلی مشروع توسط دانشگاه یا سایر سازمان های آموزشی مورد تایید قرار نگیرد.

اگر شما یک مربی یا دانشجوی رقص هستید که به دنبال شرکت در بورسیه عمومی در رقص هستید و می خواهید مطمئن شوید که کار شما مورد توجهی قرار می گیرد که شایسته آن است، این منبع برای شماست. بورسیه عمومی در رقص i> یک راهنمای مخصوص رقص است که نمونه‌هایی از کارهایی که دیگران انجام داده‌اند و پیشنهادهایی برای روش‌هایی که مربیان رقص می‌توانند پروژه‌های خود را ارزیابی کنند یا برای بورسیه کار کنند، ارائه می‌دهد. این بسته کامل با تحقیق، آموزش، عملکرد، ارزیابی و ابزارهای انتشار، یک بسته کامل است که از مربیان رقص در توسعه حرفه ای آنها از طریق بورس تحصیلی عمومی و مشارکت جامعه پشتیبانی می کند.

نویسنده Lynnette Young Overby مدل آموزش تجربی Kolb را با سه دهه تجربه خود به عنوان یک مربی رقص ترکیب می کند تا نشان دهد که چگونه رقص می تواند به عنوان یک آموزش، طراحی رقص، تحقیق و خدمات، بورسیه عمومی باشد. در سرتاسر متن، او نمونه‌هایی از مربیان مشهور رقص را به اشتراک می‌گذارد که از این روش برای ایجاد رقص اجتماعی در طیف وسیعی از تنظیمات، از جمله خانه‌های سالمندان، مدارس، سازمان‌های هنری اجتماعی، و گروه‌های محروم در جامعه استفاده می‌کنند.

از طریق این متن، دانش پژوهان آینده عمومی یاد خواهند گرفت که چگونه کارهای زیر را انجام دهند:

•معیارهای بورسیه عمومی در رقص را شناسایی کرده و آن را با الزامات آکادمیک برای مربیان رقص مرتبط کنید.

• چهارچوب بورس تحصیلی عمومی در رقص را درک کرده و در پروژه های خود اعمال کنید.

• دیدگاه خود را در مورد بورسیه عمومی گسترش دهید تا شامل تحقیق، آزمایش، طراحی رقص، عملکرد و خدمات شود.

• فعالیت های حرفه ای و پیشرفت خود را برای مدیران دانشگاه مستند کنید.

•ارزش مشارکت های خود را در چارچوب ترفیع، شایستگی و تصدی نشان می دهند.

• پایه گذاری پروژه هایی که توسط دانشگاه و سایر محیط های آکادمیک قانونی تلقی می شوند

ویژگی ها شامل موارد زیر است:

•نمونه هایی در دنیای واقعی از رقص اجتماعی موفق پروژه ها

•مدل های مخصوص رقص برای طراحی پروژه های آینده

•ابزارهای ارزیابی برای اتصال پروژه ها به دقت در آموزش رقص

•یک پیوست با آماده استفاده از الگوها برای هدایت توسعه، اجرا، و انتشار بورس تحصیلی عمومی در پروژه های رقص

• مطالب پیشنهادی و منابع اضافی برای ادامه یادگیری و توسعه حرفه ای

هدف این متن این است که به مربیان رقص در ایجاد پروژه های علمی و جامعه محور کمک کنید. برای این منظور، کتاب آینه ماموریت های اعلام شده آموزش عالی - تدریس، تحقیق، خدمات، و - برای مربیان رقص - طراحی رقص است.

فصل 1 پایه تاریخی و نظری دانش عمومی را در حین تعریف دانش عمومی در رقص ایجاد می کند. فصل 2 بر یادگیری خدمات آکادمیک - از جمله آموزش رقص - و اهمیت برآوردن نیازهای یادگیری تجربی دانش آموزان تمرکز دارد.

فصل 3 به بررسی رقص به عنوان بیان جامعه می پردازد و دستورالعمل هایی را برای ارزیابی و توسعه رقص رقص مبتنی بر جامعه ارائه می دهد.

در فصل 4، مربیان رقص به تحقیق و نقشی که در شکل‌دهی به یک شغل در بورس عمومی ایفا می‌کند، می‌پردازند. فصل 5 در حالی که معیارهای ارزیابی خاصی را نشان می‌دهد که تأثیر را نشان می‌دهد، موردی را برای خدمت به عنوان بورسیه نشان می‌دهد. فصل 6 اشکال مختلف ارزیابی را بررسی می‌کند که می‌توان از آنها برای مستندسازی پروژه‌ها و آماده‌سازی برای تصدی، ارتقاء و ملاحظات شایستگی استفاده کرد.

فصل 7 با ارائه یک چشم انداز برای آینده آموزش رقص که در آن جامعه بخشی جدایی ناپذیر است، به پایان می رسد.

بورس تحصیلی عمومی در رقص الهام بخش مربیان رقص با تجربه و جوان می شود و آنها را با ابزارهای لازم برای گنجاندن مشارکت جامعه در زندگی خود مسلح می کند تا بر دانش آموزان، جامعه و حرفه آنها تأثیر مثبت بگذارد. نمونه کارها

Dance educators in higher education have a long history of enriching the lives of others through community-based teaching, choreography, research, and service. Yet their valuable contributions to community development may not be acknowledged as legitimate scholarship by the university or other educational organizations.

If you are a dance educator or student seeking to engage in public scholarship in dance and want to ensure your work receives the attention it deserves, this resource is for you. Public Scholarship in Dance is a dance-specific guide that provides examples of what others have done and suggestions for ways dance educators can evaluate their own projects or work for scholarship. Complete with research, teaching, performance, assessments, and dissemination tools, it is a total package that supports dance educators in their professional development through public scholarship and community engagement.

Author Lynnette Young Overby combines Kolb’s experiential education model with her three decades of experience as a dance educator to show how dance can be public scholarship as teaching, choreography, research, and service. Throughout the text, she shares examples of well-known dance educators who use the methodology to create community dance in a range of settings, including nursing homes, schools, community arts organizations, and underserved groups in the community.

Through this text, future public scholars will learn how to do the following:

•Identify the criteria for public scholarship in dance and connect it to academic requirements for dance educators.

•Understand and apply to their projects the framework for public scholarship in dance.

•Broaden their view of public scholarship to include research, testing, choreography, performance, and service.

•Document their professional activities and development for university administrators.

•Demonstrate the value of their contributions within the framework of promotions, merit, and tenure.

•Lay the foundation for projects considered legitimate by the university and other academic settings

Features include the following:

•Real-world examples of successful community dance projects

•Dance-specific models for future project design

•Assessment tools for connecting projects to rigor in dance education

•An appendix with ready-to-use templates to guide the development, implementation, and dissemination of public scholarship in dance projects

•Suggested readings and additional resources for continued learning and professional development

The goal of this text is to assist dance educators in creating scholarly, community-focused projects. To that end, the book mirrors the stated missions of higher education—teaching, research, service, and—for dance educators—choreography.

Chapter 1 establishes the historical and theoretical basis for public scholarship while defining public scholarship in dance. Chapter 2 focuses on academic service learning—including the teaching of dance—and the importance of meeting the experiential learning needs of students.

Chapter 3 explores choreography as community expression and offers guidelines on assessing and developing community-based choreography.

In chapter 4, dance educators delve into research and the role it plays in shaping a career in public scholarship. Chapter 5 makes a case for service as scholarship while demonstrating specific assessment criteria that demonstrate impact. Chapter 6 explores various forms of assessment that can be used to document projects and prepare for tenure, promotion, and merit considerations.

Chapter 7 concludes by proposing a vision for the future of dance education in which community is an integral part.

Public Scholarship in Dance will inspire budding and experienced dance educators and arm them with the necessary tools to incorporate community engagement into their lives to positively affect students, their community, and their professional portfolios.