دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jeremy Groskopf
سری:
ISBN (شابک) : 9780253059369, 9780253059383
ناشر: Indiana University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات:
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Profit Margins: The American Silent Cinema and the Marginalization of Advertising به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب حاشیه سود: سینمای صامت آمریکا و به حاشیه راندن تبلیغات نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بین ظهور تبلیغات چاپی و طلوع رادیو، تبلیغات سینما بود. این تبلیغات، با هدف مخاطبان اسیر تئاتر، به نمادی از دوتایی در حال توسعه بین مصرف فیلم طبقه بالا و رسانههای مصرفگرایانهتر تبدیل شد.
در حاشیه سود، جرمی گروسکوپف به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه صنعت تبلیغات به دنبال فضای تبلیغاتی مستقیم در فیلمهای آمریکایی بود. در واقع، تبلیغکنندگانی که واردات تماشاگران فیلم را درک میکردند، با غرفهداران بر سر انتظارات تماشاگران در یک تماشای تئاتر جنگیدند. با نگاهی به گذشته به این بحث ها در چهار مطالعه موردی، گروسکوپف نشان می دهد که تبلیغات به نشانگر تمایزات طبقاتی در تجربه سینما تبدیل شده است، زیرا صنعت فیلم تبلیغ کنندگان را برای ایجاد فضایی عاری از تبلیغات بیرون می راند. صنعت فیلم با محدود کردن تبلیغات، به ویژه در دوران ظهور تئاترهای باکلاس و قصری، به تلاش مداوم خود برای صعود به سلسله مراتب فرهنگی هنر ادامه داد.
یک مطالعه مهم برای مطالعات فیلم و تاریخچه بازاریابی، حاشیه سود حقیقت شگفت انگیز پیرامون اختراع تکنیک های تبلیغات سینما و لفاظی ناشی از تقسیم طبقاتی را آشکار می کند.
Between the advent of print advertising and the dawn of radio came cinema ads. These ads, aimed at a captive theater audience, became a symbol of the developing binary between upper-class film consumption and more consumerist media.
In Profit Margins, Jeremy Groskopf examines how the ad industry jockeyed for direct advertisement space in American motion pictures. In fact, advertisers, who recognized the import of film audiences, fought exhibitors over what audiences expected in a theater outing. Looking back at these debates in four case studies, Groskopf reveals that advertising became a marker of class distinctions in the cinema experience as the film industry pushed out advertisers in order to create a space free of ads. By restricting advertising, especially during the rise of high-class, palatial theaters, the film industry continued its ongoing effort to ascend the cultural hierarchy of the arts.
An important read for film studies and the history of marketing, Profit Margins exposes the fascinating truth surrounding the invention of cinema advertising techniques and the resulting rhetoric of class division.