دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture
دانلود کتاب سینمای پست فوردیست: مولفان هالیوود و ضد فرهنگ شرکتی
مشخصات کتاب
Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture
ویرایش: [Paperback ed.]
نویسندگان: Jeff Menne
سری: Film and Culture Series
ISBN (شابک) : 0231183712, 9780231183710
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 272
[273]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 8 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 53,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای پست فوردیست: مولفان هالیوود و ضد فرهنگ شرکتی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سینمای پست فوردیست: مولفان هالیوود و ضد فرهنگ شرکتی
رونق جدید هالیوود در اواخر دهه 1960 و 1970 به عنوان زمانی جشن
گرفته می‌شود که کارگردانان بداخلاق سیستم را زیر پا گذاشتند. در
پس زمینه حساسیت های ضد فرهنگ و برجسته بودن نظریه مولف، به نظر
می رسید کارگردانان جدید هالیوود مانند رابرت آلتمن و فرانسیس
فورد کاپولا تجسم فردگرایی خلاقانه هستند. در سینمای پسا
فوردیست، جف من تاریخ این دوره را بازنویسی می‌کند و استدلال
می‌کند که تئوری مولف برای آشتی دادن کارگردان‌ها با پروژه شرکتی
هالیوود عمل می‌کند.
من پیوندهای شگفت‌انگیز بین نویسنده را دنبال می‌کند.
نظریه‌پردازان و مربیان مدیریت مانند پیتر دراکر، که سبک شرکتی
بازتر و انعطاف‌پذیرتر را متصور بود. در تأسیس شرکت‌های تولید،
فیلم‌سازان نیو هالیوود در ایجاد مدل‌های جدید شرکتی که بر خلاقیت
کارآفرینی تأکید داشتند، شرکت کردند. برای شرکت هایی مانند Bryna
Productions کرک داگلاس، Altman's Lion's Gate Films،
Zanuck-Brown Company و BBS Productions، اخلاق ضدفرهنگ فرآیند
تولید اسکلروتیک سیستم استودیویی را آزاد کرد - با تشابهات چشمگیر
با نحوه درک نظریه مدیریت از نقش فردی در شرکت من خوانش های
روشنگرانه ای ارائه می دهد که چگونه فیلم هایی مانند شجاع تنها
هستند، بروستر مک کلود، آرواره ها، وپادشاه باغ های
ماروین شرایطی را که در آن خلق شده اند را روایت می کنند و در
حال تغییر هستند. مفاهیم کار و ساختار شرکت در حالی که تئوری مولف
به کارگردان ها اجازه می داد تا خود را به عنوان خالق مستقل معرفی
کنند، منه استدلال می کند که مهم ترین تأثیر آن به عنوان یک
دکترین مدیریت بود. بازاندیشی جاه طلبانه هالیوود جدید،سینمای
پسا فوردیستی نور جدیدی را بر اسطوره فرهنگی کارگردان بزرگ و تولد
"اقتصاد خلاق" می افکند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The New Hollywood boom of the late 1960s and 1970s is
celebrated as a time when maverick directors bucked the system.
Against the backdrop of counterculture sensibilities and the
prominence of auteur theory, New Hollywood directors such as
Robert Altman and Francis Ford Coppola seemed to embody
creative individualism. InPost-Fordist Cinema, Jeff
Menne rewrites the history of this period, arguing that auteur
theory served to reconcile directors to Hollywood's corporate
project.
Menne traces the surprising affinities between auteur theory
and management gurus such as Peter Drucker, who envisioned a
more open and flexible corporate style. In founding production
companies, New Hollywood filmmakers took part in the creation
of new corporate models that emphasized entrepreneurial
creativity. For firms such as Kirk Douglas's Bryna Productions,
Altman's Lion's Gate Films, the Zanuck-Brown Company, and BBS
Productions, the counterculture ethos limbered up the studio
system's sclerotic production process--with striking parallels
to how management theory conceived of the role of the
individual within the firm. Menne offers insightful readings of
how films such asLonely Are the Brave, Brewster McCloud,
Jaws, andThe King of Marvin Gardensnarrate the
conditions in which they were created, depicting shifting
notions of work and corporate structure. While auteur theory
allowed directors to cast themselves as independent creators,
Menne argues that its most consequential impact came as a
management doctrine. An ambitious rethinking of New
Hollywood,Post-Fordist Cinemasheds new light on the
cultural myth of the great director and the birth of the
"creative economy."
