Post-colonial Drama: Theory, practice, politics

دسته بندی: هنر
ویرایش:  
نویسندگان: Gilbert H.,  Tompkins J.  
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 355 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 48,000

لندن، نیویورک: روتلج. - 1996. - 356 ص. شابک-10: 0415090245; ISBN-13: 978-0415090247. درام پسااستعماری اولین مطالعه کاملی است که به روش هایی می پردازد که در آنها عملکرد در مقاومت در برابر اثرات مستمر مؤثر بوده است. از امپریالیسم آخرین رویکردهای نظری را از مطالعات پسااستعماری و اجرا به مجموعه ای از نمایشنامه ها از استرالیا، آفریقا، کانادا، نیوزلند، کارائیب و دیگر مناطق استعماری سابق ارائه می دهد. برخی از موضوعات عمده مورد بحث در درام پسااستعماری عبارتند از:
تعاملات تئوری های پسااستعماری و عملکرد. صحنه‌سازی مجدد زبان و تاریخ پس از استعمار؛ اعمال خاص آیین و کارناوال؛ استنادهای نمایشی بدن پسااستعماری این کتاب تلاقی غنی از رویکردهای نظری را با توجه دقیق به طیف گسترده ای از متون اجرایی ترکیب می کند. فهرست تصاویر
تشکرات مقدمه: عمل مجدد (به) امپراتوری بازخوانی آثار کلاسیک: ضد گفتمان متعارف</ strong> ضد گفتمان و قانون
میراث شکسپیر
بازپخش طوفان
کروزو و جمعه
یونانی کلاسیک تأثیر می گذارد
بازسازی اسطوره های مسیحی
جایگزینی قانون تصویرهای سنتی: آیین و کارناوال آیین
نمایشنامه‌های آیینی محور
عناصر آیینی/زمینه‌های آیینی
کارناوال
منطق‌های کارناوال
نمایش‌های کارناوال تاریخ پسااستعماری تاریخ استعماری درهم شکسته
تاریخ زنان
داستان سرایی
\"مدت زمانی
سلام فضایی داستان ها
\"فضاهای تئاتر زبان های مقاومت

London, New York: Routledge. — 1996. — 356 p. ISBN-10: 0415090245; ISBN-13: 978-0415090247. Post-Colonial Drama is the first full-length study to address the ways in which performance has been instrumental in resisting the continuing effects of imperialism. It brings to bear the latest theoretical approaches from post-colonial and performance studies to a range of plays from Australia, Africa, Canada, New Zealand, the Caribbean and other former colonial regions. Some of the major topics discussed in Post-Colonial Drama include:
the interactions of post-colonial and performance theories; the post-colonial re-stagings of language and history; the specific enactments of ritual and carnival; the theatrical citations of the post-colonial body. The book combines a rich intersection of theoretical approaches with close attention to a wide range of performance texts. List of illustrations
Acknowledgements Introduction: re-acting (to) Empire Re-citing the classics: canonical counter-discourse Counter-discourse and the canon
Shakespeare's legacy
Replaying The Tempest
Crusoe and Friday
Classical Greek influences
Reworking Christian myths
Replacing the canon Traditional enactments: ritual and carnival Ritual
Ritual-centred plays
Ritual elements/ritual contexts
Carnival
Carnival logics
Carnival plays Post-colonial histories Fracturing colonialist history
Women's histories
Story-telling
"Time span
Spatial histories
"Theatre spaces The languages of resistance Indigenous languages and translation
Indigenised languages
Creole and Pidgin
Silence
Song and music Body politics Race
Gender
Derogated bodies
Metamorphic bodies
Dancing bodies
Framed bodies Neo-imperialisms Internal colonialism
Regional neo-imperialism
Global neo-imperialism
Tourism A provisional conclusion Bibliography
Index