Point and Line to Plane

\"این تصور را داشتم که در اینجا خود نقاشی به پیش‌زمینه می‌آید؛ به این فکر می‌کردم که آیا نمی‌توان در این مسیر جلوتر رفت.\"واسیلی کاندینسکی نقاش جوان روسی نیز چنین کرد. (1944-1866) به اولین تماشای او از انبار کاه مونه، که در نمایشگاه 1895 امپرسیونیست های فرانسوی مسکو گنجانده شده بود، واکنش نشان داد. این اولین برداشت او از غیر مادی شدن یک شی بود و پیش‌بینی‌کننده توسعه بعدی نظریه‌های تأثیرگذار او در مورد هنر غیر عینی بود. هنرمند جوان در طول تحصیل و سفر به اروپا، فضای پرمخاطره آزمایش هنری را تنفس کرد. فوویسم، کوبیسم، نمادگرایی و دیگر جنبش‌ها نقش مهمی در توسعه رویکرد انقلابی او به نقاشی داشتند. کاندینسکی با رد کردن بازنمایی تحت اللفظی، به جای آن بر اهمیت فرم، رنگ، ریتم و نیاز درونی هنرمند در بیان واقعیت تأکید کرد. کاندینسکی در کتاب نقطه و خط به صفحه، یکی از تأثیرگذارترین کتاب‌های هنر قرن بیستم، توضیح مفصلی از این موضوع ارائه می‌کند. پویایی درونی نقاشی غیر عینی او با تکیه بر اصطلاحات منحصر به فرد خود، ایده نقطه را به عنوان «عنصر اولیه» نقاشی، نقش نقطه در طبیعت، موسیقی و سایر هنرها، و ترکیب نقطه و خط را توسعه می دهد که نتیجه آن منحصر به فرد است. زبان بصری او سپس به بحثی جذب‌کننده از خط می‌پردازد - تأثیر نیرو بر خط، کیفیت‌های غنایی و نمایشی، و تبدیل پدیده‌های مختلف به اشکال بیان خطی. کاندینسکی با بینش هنری عمیقی به رابطه ارگانیک عناصر نقاشی اشاره می کند و به نقش بافت، عنصر زمان و رابطه همه این عناصر با صفحه مادی اولیه ای که برای دریافت محتوای یک اثر فراخوانده شده است اشاره می کند. این مقاله که در ابتدا در سال 1926 منتشر شد، نشان‌دهنده شکوفایی کامل ایده‌هایی است که برای اولین بار در کتاب اصلی اولیه کاندینسکی به نام Conceron the Spiritual in Art بیان شد. کاندینسکی به عنوان یکی از اعضای تأثیرگذار مکتب باهاوس و نظریه پرداز برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی، به تدوین خلق و خوی هنری مدرن کمک کرد. این کتاب اهمیت سهم او و تأثیر عمیق آن بر هنر قرن بیستم را به خوبی نشان می‌دهد.

"I had the impression that here painting itself comes to the foreground; I wondered if it would not be possible to go further in this direction."Thus did the young Russian painter Wassily Kandinsky (1866–1944) react to his first viewing of Monet's Haystack, included in an 1895 Moscow exhibit of French Impressionists. It was his first perception of the dematerialization of an object and presaged the later development of his influential theories of non-objective art.During study and travel in Europe, the young artist breathed the heady atmosphere of artistic experimentation. Fauvism, Cubism, Symbolism, and other movements played an important role in the development of his own revolutionary approach to painting. Decrying literal representation, Kandinsky emphasized instead the importance of form, color, rhythm, and the artist's inner need in expressing reality.In Point and Line to Plane, one of the most influential books in 20th-century art, Kandinsky presents a detailed exposition of the inner dynamics of non-objective painting. Relying on his own unique terminology, he develops the idea of point as the "proto-element" of painting, the role of point in nature, music, and other art, and the combination of point and line that results in a unique visual language. He then turns to an absorbing discussion of line — the influence of force on line, lyric and dramatic qualities, and the translation of various phenomena into forms of linear expression. With profound artistic insight, Kandinsky points out the organic relationship of the elements of painting, touching on the role of texture, the element of time, and the relationship of all these elements to the basic material plane called upon to receive the content of a work of art.Originally published in 1926, this essay represents the mature flowering of ideas first expressed in Kandinsky's earlier seminal book, Concerning the Spiritual in Art. As an influential member of the Bauhaus school and a leading theoretician of abstract expressionism, Kandinsky helped formulate the modern artistic temperament. This book amply demonstrates the importance of his contribution and its profound effect on 20th-century art.