دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی: گیتار ویرایش: نویسندگان: James H. Donelan سری: ISBN (شابک) : 0521887615, 9780511388491 ناشر: سال نشر: 2008 تعداد صفحات: 234 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 888 کیلوبایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Poetry and the Romantic Musical Aesthetic به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شعر و زیبایی شناسی موسیقی رمانتیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جیمز اچ. دونلان توضیح می دهد که چگونه دو شاعر، یک فیلسوف و یک آهنگساز - H?lderlin، Wordsworth، هگل و بتهوون - ایده خودآگاهی را بر اساس موسیقی در پایان قرن نوزدهم توسعه دادند. این ایده تبدیل به یک باور فرهنگی ماندگار شد: درک موسیقی به عنوان یک بازنمایی ایده آل از ذهن خلاق خودمختار. در مقابل پسزمینه تحولات سیاسی و فرهنگی، این چهار شخصیت اصلی - که همگی در سال 1770 به دنیا آمدند - این ایده را در ساختارهای موسیقی استعاری و واقعی توسعه دادند و از این طریق هم تئوری و هم عمل اثبات هویت خود را در موسیقی ایجاد کردند. بتهوون هنوز هم تصویر یک آهنگساز قهرمان را دارد. این کتاب توضیح میدهد که چگونه در موسیقی او و در واکنش دیگران به او سرچشمه گرفته است. دونلان با گرد هم آوردن زمینه های فلسفه، موسیقی شناسی و نقد ادبی نشان می دهد که چگونه این پیشرفت از تغییرات پیچیده در زندگی فرهنگی اروپا که بین سال های 1795 تا 1831 رخ می دهد، پدید آمده است.
James H. Donelan describes how two poets, a philosopher, and a composer - H?lderlin, Wordsworth, Hegel, and Beethoven - developed an idea of self-consciousness based on music at the turn of the nineteenth century. This idea became an enduring cultural belief: the understanding of music as an ideal representation of the autonomous creative mind. Against a background of political and cultural upheaval, these four major figures - all born in 1770 - developed this idea in both metaphorical and actual musical structures, thereby establishing both the theory and the practice of asserting self-identity in music. Beethoven still carries the image of the heroic composer today; this book describes how it originated in both his music and in how others responded to him. Bringing together the fields of philosophy, musicology, and literary criticism, Donelan shows how this development emerged from the complex changes in European cultural life taking place between 1795 and 1831.