دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jaroslav Svelch
سری: Playful Thinking
ISBN (شابک) : 0262047756, 9780262047753
ناشر: The MIT Press
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: 240
[235]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 15 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مطالعهای در مورد شخصیتهای بازی وحشتناکی که دوست داریم
آنها را شکست دهیم—و آنچه درباره خودمان به ما
میگویند.
از روزهای اولیه بازیهای ویدیویی، هیولاها نقشهای محوری را ایفا
کردهاند. خطراتی که باید از آنها اجتناب کرد، باس های سطحی که
باید شکست بخورند، یا اهدافی که برای امتیاز اضافی نابود می شوند.
اما چرا شکل هیولا در بازی بسیار مهم است و چگونه بازیهای
ویدیویی به برداشت فرهنگ ما از هیولا شکل میدهند؟ برای پاسخ به
این سؤالات، بازیکن در برابر هیولا نیم
قرن گذشته هیولاها را در بازی ها بررسی می کند، از اژدهایان بازی
های نقش آفرینی اولیه رومیزی و بیگانگان پیکسلی <
/span>مهاجمان فضایی به جهش یافته های بد
شکل The Last of Us و جانوران عجیب و
غریب Bloodborne، و موضوعات مشترک بین
آنها را آشکار می کند.
یاروسلاو شولچ با پوشش نمونه هایی از بیگانگان تا زامبی ها، هنر
طراحی هیولا را بررسی می کند و تأثیرات آن را از اساطیر، هنرهای
تجسمی، فرهنگ عامه ردیابی می کند. و بازی های نقش آفرینی رومیزی.
در عین حال، او نشان میدهد که بازیهای ویدیویی از مفهوم دوران
جنگ سرد پیروی میکنند که دشمنان کاملاً تعریفشده و قابل محاسبه
بودند، هیولاها را بهعنوان چهرههایی به تصویر میکشند که بهطور
جبرانناپذیری شیطانی هستند و در عین حال همواره در برابر شکست
آسیبپذیر هستند. او جذابیت چنین هیولاهای ساده بازی های ویدیویی
را توضیح می دهد، اما همچنین بررسی می کند که چگونه این رسانه می
تواند برای ارائه تصاویر ظریف تر از هیولا تکامل
یابد.
A study of the gruesome game characters we love to
beat—and what they tell us about ourselves.
Since the early days of video games, monsters have played
pivotal roles as dangers to be avoided, level bosses to be
defeated, or targets to be destroyed for extra points. But why
is the figure of the monster so important in gaming, and how
have video games come to shape our culture’s conceptions of
monstrosity? To answer these questions, Player vs.
Monster explores the past half-century of monsters
in games, from the dragons of early tabletop role-playing games
and the pixelated aliens of Space Invaders
to the malformed mutants of The Last of
Us and the bizarre beasts of
Bloodborne, and reveals the common threads
among them.
Covering examples from aliens to zombies, Jaroslav Švelch
explores the art of monster design and traces its influences
from mythology, visual arts, popular culture, and tabletop
role-playing games. At the same time, he shows that video games
follow the Cold War–era notion of clearly defined, calculable
enemies, portraying monsters as figures that are irredeemably
evil yet invariably vulnerable to defeat. He explains the
appeal of such simplistic video game monsters, but also
explores how the medium could evolve to present more nuanced
depictions of monstrosity.
Cover Contents On Thinking Playfully Acknowledgments Introduction 1. Taming the Monster Sublime Monstrosity Contained Monstrosity The Enemy and the Plaything Monsters for Sale Simulating the Enemy Bugs and Daemons 2. Player vs. Environment Dungeons & Dragons, or Dice & Databases The Monster is a Monster Always Looking for More Monsters The Inexorable Descent of Space Invaders Avoid the Nasties A Flow of Monsters Expendable Others 3. The Art of the Monstrous Marvels in the Margins Monstrous Realism Building God of War’s Monsters Boss Encounters Human Touch 4. New Haunts Against the Ontology of the Enemy The Melancholy of a Monster Killer Sympathy for the Monster Out of Sight, Out of Reach The Swarm Has No Front Breaking Out of the Machine Conclusion All the World’s Monsters? Blank Pages in the Bestiary A Future for Monsters Notes Introduction Chapter 1 Chapter 2 Chapter 3 Chapter 4 Conclusion Bibliography Index