ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity

دانلود کتاب Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity

Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity

مشخصات کتاب

Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Playful Thinking 
ISBN (شابک) : 0262047756, 9780262047753 
ناشر: The MIT Press 
سال نشر: 2023 
تعداد صفحات: 240
[235] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 15 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 45,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 4


در صورت تبدیل فایل کتاب Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب Player vs. Monster: The Making and Breaking of Video Game Monstrosity

مطالعه‌ای در مورد شخصیت‌های بازی وحشتناکی که دوست داریم آنها را شکست دهیم—و آنچه درباره خودمان به ما می‌گویند.

از روزهای اولیه بازی‌های ویدیویی، هیولاها نقش‌های محوری را ایفا کرده‌اند. خطراتی که باید از آنها اجتناب کرد، باس های سطحی که باید شکست بخورند، یا اهدافی که برای امتیاز اضافی نابود می شوند. اما چرا شکل هیولا در بازی بسیار مهم است و چگونه بازی‌های ویدیویی به برداشت فرهنگ ما از هیولا شکل می‌دهند؟ برای پاسخ به این سؤالات،
بازیکن در برابر هیولا نیم قرن گذشته هیولاها را در بازی ها بررسی می کند، از اژدهایان بازی های نقش آفرینی اولیه رومیزی و بیگانگان پیکسلی < /span>مهاجمان فضایی به جهش یافته های بد شکل The Last of Us و جانوران عجیب و غریب Bloodborne، و موضوعات مشترک بین آنها را آشکار می کند.

یاروسلاو شولچ با پوشش نمونه هایی از بیگانگان تا زامبی ها، هنر طراحی هیولا را بررسی می کند و تأثیرات آن را از اساطیر، هنرهای تجسمی، فرهنگ عامه ردیابی می کند. و بازی های نقش آفرینی رومیزی. در عین حال، او نشان می‌دهد که بازی‌های ویدیویی از مفهوم دوران جنگ سرد پیروی می‌کنند که دشمنان کاملاً تعریف‌شده و قابل محاسبه بودند، هیولاها را به‌عنوان چهره‌هایی به تصویر می‌کشند که به‌طور جبران‌ناپذیری شیطانی هستند و در عین حال همواره در برابر شکست آسیب‌پذیر هستند. او جذابیت چنین هیولاهای ساده بازی های ویدیویی را توضیح می دهد، اما همچنین بررسی می کند که چگونه این رسانه می تواند برای ارائه تصاویر ظریف تر از هیولا تکامل یابد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

A study of the gruesome game characters we love to beat—and what they tell us about ourselves.

Since the early days of video games, monsters have played pivotal roles as dangers to be avoided, level bosses to be defeated, or targets to be destroyed for extra points. But why is the figure of the monster so important in gaming, and how have video games come to shape our culture’s conceptions of monstrosity? To answer these questions,
Player vs. Monster explores the past half-century of monsters in games, from the dragons of early tabletop role-playing games and the pixelated aliens of Space Invaders to the malformed mutants of The Last of Us and the bizarre beasts of Bloodborne, and reveals the common threads among them.

Covering examples from aliens to zombies, Jaroslav Švelch explores the art of monster design and traces its influences from mythology, visual arts, popular culture, and tabletop role-playing games. At the same time, he shows that video games follow the Cold War–era notion of clearly defined, calculable enemies, portraying monsters as figures that are irredeemably evil yet invariably vulnerable to defeat. He explains the appeal of such simplistic video game monsters, but also explores how the medium could evolve to present more nuanced depictions of monstrosity.



فهرست مطالب

Cover
Contents
On Thinking Playfully
Acknowledgments
Introduction
1. Taming the Monster
	Sublime Monstrosity
	Contained Monstrosity
	The Enemy and the Plaything
	Monsters for Sale
	Simulating the Enemy
	Bugs and Daemons
2. Player vs. Environment
	Dungeons & Dragons, or Dice & Databases
	The Monster is a Monster
	Always Looking for More Monsters
	The Inexorable Descent of Space Invaders
	Avoid the Nasties
	A Flow of Monsters
	Expendable Others
3. The Art of the Monstrous
	Marvels in the Margins
	Monstrous Realism
	Building God of War’s Monsters
	Boss Encounters
	Human Touch
4. New Haunts
	Against the Ontology of the Enemy
	The Melancholy of a Monster Killer
	Sympathy for the Monster
	Out of Sight, Out of Reach
	The Swarm Has No Front
	Breaking Out of the Machine
Conclusion
	All the World’s Monsters?
	Blank Pages in the Bestiary
	A Future for Monsters
Notes
	Introduction
	Chapter 1
	Chapter 2
	Chapter 3
	Chapter 4
	Conclusion
Bibliography
Index




نظرات کاربران