دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Platonism, Music And the Listener's Share (Continuum Studies in Philosophy)
دانلود کتاب افلاطون گرایی، موسیقی و سهم شنونده (مطالعات مستمر در فلسفه)
مشخصات کتاب
Platonism, Music And the Listener's Share (Continuum Studies in Philosophy)
ویرایش:
نویسندگان: Christopher Norris
سری:
ISBN (شابک) : 0826491782, 9781847144386
ناشر:
سال نشر: 2006
تعداد صفحات: 208
[209]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 898 Kb
قیمت کتاب (تومان) : 86,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Platonism, Music And the Listener's Share (Continuum Studies in Philosophy) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب افلاطون گرایی، موسیقی و سهم شنونده (مطالعات مستمر در فلسفه) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب افلاطون گرایی، موسیقی و سهم شنونده (مطالعات مستمر در فلسفه)
کار موزیکال چیست؟ شرایط هویتی آن و استانداردهایی (در صورت وجود) که آنها برای یک کنش با صلاحیت، هوشمندانه و ادراکی موسیقایی اجرا یا استماع تعیین می کنند، چیست؟ آیا از این پس باید مفهوم کار، همانطور که برخی از موسیقی شناسان جدید آن را در زمینه های اجتماعی-فرهنگی یا ایدئولوژیکی گوناگون و همیشه در حال تغییر که تاریخ دریافت-تاریخ آن را تشکیل می دهند، منحل شود؟ آیا میتوان موسیقی را دارای ویژگیها، ویژگیهای ساختاری یا ویژگیهای ذاتاً ارزشمندی دانست که پاسخگوی متعالی هستند، بهعنوان مثال، که ممکن است همیشه از بهترین حالت عقاید آگاهانه (حال یا آینده) فرار کند یا از آن فراتر رود؟ اینها برخی از سؤالاتی است که کریستوفر نوریس از طریق درگیری انتقادی پایدار با موسیقی شناسی جدید و دیگر بحث ها در فلسفه موسیقی اخیر مطرح می کند. کتاب او یک رویکرد افلاطونی واجد شرایط را مطرح میکند که به استقلال نسبی آثار موسیقایی بهعنوان ابژههای کم و بیش کافی درک، قدردانی و قضاوت ارزشی احترام میگذارد. در عین حال، این رویکرد فضایی را برای شنوندگان به اشتراک گذاشت که پدیدارشناسی تجربه موسیقایی را به اشتراک بگذارند، تا آنجا که آن آثار لزوماً برای تحقق مکرر آنها از یک اجرا یا استماع بعدی به برخی روشهای ذهنی برجسته واکنش ادراکی و شناختی انسان وابسته هستند. نوریس استدلال میکند که از نظر فلسفی و موسیقی آگاهانهتر به این موضوعات پرداخته میشود که بهترین بینشهای سنتهای تحلیلی و قارهای را ترکیب میکند. شاید متمایزترین ویژگی کتاب نوریس، وفادار به این جهت گیری دوگانه، روشی است که در طرح چنین موضوعاتی از طریق توسل دائم به واقعیت زنده موسیقی به عنوان چالشی برای تفکر فلسفی دارد. این یک مطالعه جذاب از درک موسیقی توسط یکی از نظریه پردازان برجسته معاصر جهان است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
What is a musical work? What are its identity-conditions and the standards (if any) that they set for a competent, intelligent, and musically perceptive act of performance or audition? Should the work-concept henceforth be dissolved as some New Musicologists would have it into the various, everchanging socio-cultural or ideological contexts that make up its reception-history to date? Can music be thought of as possessing certain attributes, structural features, or intrinsically valuable qualities that are response-transcendent, i.e., that might always elude or surpass the best state of (current or future) informed opinion? These are some of the questions that Christopher Norris addresses by way of a sustained critical engagement with the New Musicology and other debates in recent philosophy of music. His book puts the case for a qualified Platonist approach that would respect the relative autonomy of musical works as objects of more or less adequate understanding, appreciation, and evaluative judgement. At the same time this approach would leave room for listeners share the phenomenology of musical experience in so far as those works necessarily depend for their repeated realisation from one performance or audition to the next upon certain subjectively salient modalities of human perceptual and cognitive response. Norris argues for a more philosophically and musically informed treatment of these issues that combines the best insights of the analytic and the continental traditions. Perhaps the most distinctive feature of Norris's book, true to this dual orientation, is its way of raising such issues through a constant appeal to the vivid actuality of music as a challenge to philosophic thought. This is a fascinating study of musical understanding from one of the worlds leading contemporary theorists.
