دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Picturing the Self: Changing Views of the Subject in Visual Culture
دانلود کتاب تصویرسازی از خود: تغییر دیدگاه موضوع در فرهنگ بصری
مشخصات کتاب
Picturing the Self: Changing Views of the Subject in Visual Culture
ویرایش:
نویسندگان: Gen Doy
سری:
ISBN (شابک) : 1850434123, 9781417583683
ناشر:
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 280
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 58,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Picturing the Self: Changing Views of the Subject in Visual Culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تصویرسازی از خود: تغییر دیدگاه موضوع در فرهنگ بصری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب تصویرسازی از خود: تغییر دیدگاه موضوع در فرهنگ بصری
ایده های خودبودن، از دکارت گرفته تا مفاهیم پست مدرن از خود پراکنده و غیر متمرکز، برای هنرهای تجسمی حیاتی بوده است. ژنرال دوی این رابطه را عمدتاً در رابطه با هنر معاصر بررسی می‌کند، اما همچنین به دوران اولیه مدرن و سفیران هلبین برمی‌گردد. او استدلال می‌کند که اهمیت سوبژکتیویته برای هنر بسیار فراتر از خودنگاره‌ها، کاوش در خود و هویت - هم هویت هنرمند و هم بیننده - است و به دنبال راهی برای اندیشیدن به خود است که فراتر از رویکردهای دکارتی و پست مدرن به سوژه‌گرایی است. او بیش از حد به کار و مصرف نگاه می کند. ارائه خود؛ عکاسی و تئاتر خود؛ به حاشیه رانده شده - متکدیان و پناهجویان - و "من واقعی". طیف وسیعی از هنرمندان، از جمله کلود کاهون، تریسی امین، جف وال، باربارا کروگر، یوجین پالمر و کارن کر، و همچنین تاریخی مورد بحث قرار گرفته اند. مطالب مربوط به دوره های قبل
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Ideas of selfhood, from Descartes to postmodern notions of the fragmented and de-centred self, have been crucial to the visual arts. Gen Doy explores this relationship, primarily in relation to contemporary art but also going back to the early modern period and Holbein's Ambassadors. She argues that the importance of subjectivity for art goes far beyond self-portraits, exploring the self and identity--both the artist's and the viewer's--and seeks a way of thinking the self that goes beyond both Cartesian and postmodern approaches to subjecthood. She looks too at work and consumption; self-presentation; photography and the theatre of the self; the marginalized--beggars and asylum seekers--and "the real me." A wide range of artists, including Claude Cahun, Tracey Emin, Jeff Wall, Barbara Kruger, Eugene Palmer and Karen Knorr are discussed, as well as historical material from earlier periods.
فهرست مطالب
Content: List of Plates
Acknowledgements
Introduction
Chapter 1 --
I think therefore I look ...
Chapter 2 --
Subjects and Pictures
Chapter 3 --
Bodie and Selves
Chapter 4 --
Focusing on the Self
Chapter 5 --
The Real Me
Chapter 6 --
Self-Determinations
Conclusion
Notes
Select Bibliography
Index.
