ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Photography and the Optical Unconscious

دانلود کتاب عکاسی و ناخودآگاه نوری

Photography and the Optical Unconscious

مشخصات کتاب

Photography and the Optical Unconscious

ویرایش:  
نویسندگان: ,   
سری:  
ISBN (شابک) : 0822372991, 9780822372998 
ناشر: Duke University Press 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 409 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 46 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 36,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 8


در صورت تبدیل فایل کتاب Photography and the Optical Unconscious به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب عکاسی و ناخودآگاه نوری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب عکاسی و ناخودآگاه نوری

عکاسی یکی از فیلترهای اصلی است که از طریق آن جهان را درگیر می کنیم. مشارکت کنندگان در این جلد بر مفهوم ناخودآگاه نوری والتر بنجامین تمرکز می کنند تا بررسی کنند که چگونه عکاسی تاریخ، مدرنیته، ادراک، تجربه زیسته، سیاست، نژاد و عامل انسانی را شکل داده است. در مقالاتی که از بررسی نوشته‌های بنیامین و زیگموند فروید گرفته تا کار عکس معروف باغ زمستانی کارا واکر و رولان بارت را در بر می‌گیرد، مشارکت‌کنندگان به بررسی آنچه عکاسی می‌تواند درباره ماهیت ناخودآگاه به ما بیاموزد، می‌پردازد. آنها به ادراکات جانبی توجه می کنند، تصاویر نهفته ایجاد می کنند، چیزهایی را که در دید آشکار پنهان هستند کشف می کنند، روی افراد منکر تمرکز می کنند و آهسته را درک می کنند. نکته قابل توجه روش هایی است که نژاد و استعمار از آغاز عکاسی را آگاه کرده است. این جلد همچنین حاوی نمونه کارهای عکاسی زوئی لئونارد، کلی وود، و کریستن هورتون است که کارشان با ناخودآگاه نوری صحبت می کند و در عین حال نشان می دهد که چگونه عکس ها با شرایط خاص خود ارتباط برقرار می کنند. مقالات و نمونه کارها در عکاسی و ناخودآگاه نوری یک ارزیابی جمعی و پایدار از مفهوم تأثیرگذار بنیامین ایجاد می کند و راه های جدیدی را برای تفکر در مورد عکاسی و روان انسان باز می کند. مشارکت کنندگان. مری برگشتاین، جاناتان فردی، کریستن هورتون، تری کپسالیس، سارا کوفمن، الیزابت لبویچی، زوئی لئونارد، گابریل موزر، میگنون نیکسون، تای فو، مارک راینهارت، شاون میشل اسمیت، شارون اسلیوینسکی، لورا وکسلر، آندری ماریو وود، شاون میشل اسمیت استاد مطالعات بصری و انتقادی در دانشکده انستیتو هنر شیکاگو و نویسنده کتاب در لبه دید: عکاسی و نادیده و عکاسی در خط رنگ: W. E. B. Du Bois، نژاد و فرهنگ بصری، هر دو نیز توسط انتشارات دانشگاه دوک منتشر شده است. شارون اسلیوینسکی دانشیار مطالعات اطلاعات و رسانه در دانشگاه انتاریوی غربی و نویسنده کتاب سالهای تاریک ماندلا: نظریه سیاسی رویاپردازی و حقوق بشر در دوربین است. "این جلد با توسعه ایده های نادیده گرفته شده والتر بنجامین در مورد عکاسی و ناخودآگاه، کمک مهمی به تاریخ و نظریه عکاسی می کند. و گنجاندن آثار نظریه پردازان، مورخان و هنرمندان این کتاب را تازه و جذاب می کند و تضمین می کند. خوانندگان گسترده ای در میان هنرمندان، دانش آموزان مدرسه هنر، و محققان تاریخ هنر و مطالعات رسانه ای وجود دارد.» - لیزا کارترایت، نویسنده همکار، Practices of Looking: In Introduction to Visual Culture. "این مجموعه با انجام چندین مداخله مهم و به موقع در تئوری های عکاسی و مدرنیته، اولین بررسی گسترده مفهوم ناخودآگاه نوری والتر بنیامین در رابطه با عکاسی، نظریه پسااستعماری و نژاد است. کتابی هیجان انگیز و شگفت انگیز." Elspeth H. Brown، سردبیر، Feeling Photography


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Photography is one of the principal filters through which we engage the world. The contributors to this volume focus on Walter Benjamin's concept of the optical unconscious to investigate how photography has shaped history, modernity, perception, lived experience, politics, race, and human agency. In essays that range from examinations of Benjamin's and Sigmund Freud's writings to the work of Kara Walker and Roland Barthes's famous Winter Garden photograph, the contributors explore what photography can teach us about the nature of the unconscious. They attend to side perceptions, develop latent images, discover things hidden in plain sight, focus on the disavowed, and perceive the slow. Of particular note are the ways race and colonialism have informed photography from its beginning. The volume also contains photographic portfolios by Zoe Leonard, Kelly Wood, and Kristan Horton, whose work speaks to the optical unconscious while demonstrating how photographs communicate on their own terms. The essays and portfolios in Photography and the Optical Unconscious create a collective and sustained assessment of Benjamin's influential concept, opening up new avenues for thinking about photography and the human psyche. Contributors. Mary Bergstein, Jonathan Fardy, Kristan Horton, Terri Kapsalis, Sarah Kofman, Elisabeth Lebovici, Zoe Leonard, Gabrielle Moser, Mignon Nixon, Thy Phu, Mark Reinhardt, Shawn Michelle Smith, Sharon Sliwinski, Laura Wexler, Kelly Wood, Andrés Mario Zervigón Shawn Michelle Smith is Professor of Visual and Critical Studies at the School of the Art Institute of Chicago and the author of At the Edge of Sight: Photography and the Unseen and Photography on the Color Line: W. E. B. Du Bois, Race, and Visual Culture, both also published by Duke University Press. Sharon Sliwinski is Associate Professor of Information and Media Studies at the University of Western Ontario and author of Mandela's Dark Years: A Political Theory of Dreaming and Human Rights in Camera. "By developing Walter Benjamin's under-considered ideas about photography and the unconscious, this volume makes an important contribution to the history and theory of photography. And the inclusion of work by theorists, historians, and artists makes this book fresh and engaging, guaranteeing a wide readership among artists, art school students, and art history and media studies scholars." — Lisa Cartwright, coauthor of, Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture "Making several important and timely interventions into theories of photography and modernity, this collection is the first extensive treatment of Walter Benjamin's concept of the optical unconscious in relation to photography, postcolonial theory, and race. An exciting and wonderful book." — Elspeth H. Brown, coeditor of, Feeling Photography





نظرات کاربران