ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Philosophy of Western music : a contemporary introduction

دانلود کتاب فلسفه موسیقی غربی: مقدمه معاصر

Philosophy of Western music : a contemporary introduction

مشخصات کتاب

Philosophy of Western music : a contemporary introduction

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Routledge contemporary introductions to philosophy 
ISBN (شابک) : 9781138628724, 1138628735 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2020 
تعداد صفحات: 337
[361] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 59,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 7


در صورت تبدیل فایل کتاب Philosophy of Western music : a contemporary introduction به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فلسفه موسیقی غربی: مقدمه معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فلسفه موسیقی غربی: مقدمه معاصر

این اولین مقدمه جامع و جامع برای فلسفه موسیقی غربی است که به طور کامل در نظر گرفتن موسیقی عامه پسند و فرم های موسیقی ترکیبی، به ویژه آهنگ، ادغام می شود. نویسنده آن، اندرو کانیا، با این سوال شروع می کند که آیا باب دیلن حتی باید واجد شرایط دریافت جایزه نوبل ادبیات می بود، با توجه به اینکه او یک موسیقیدان است. این انگیزه بحث در مورد موسیقی به عنوان یک رسانه هنری است، و اینکه چه فلسفه ای باید در تفکر ما در مورد موسیقی نقش داشته باشد. فصل‌های 2-5 رایج‌ترین منابع ارزش موسیقایی مورد دفاع را بررسی می‌کنند: قدرت عاطفی آن، فرم آن، و به‌ویژه ویژگی‌های موسیقی (مانند زیر و بم، ریتم و هارمونی). در فصل‌های 6-9، کانیا به بررسی مسائل ناشی از شیوه‌های مختلف موسیقی، به‌ویژه اجرای کار (با تمرکز بر موسیقی کلاسیک)، بداهه نوازی (با تمرکز بر جاز)، و ضبط (با تمرکز بر راک و پاپ) می‌پردازد. فصل دهم به بررسی تلاقی موسیقی و اخلاق می پردازد. کتاب با در نظر گرفتن اینکه در نهایت موسیقی چیست به پایان می رسد. ویژگی های کلیدی از نمونه‌های آهنگ محبوب در سرتاسر استفاده می‌کند، اما همچنین طیفی از سنت‌های موسیقی (به ویژه راک، پاپ، کلاسیک و جاز) را مورد بحث قرار می‌دهد. هر دو اصطلاح فلسفی و موسیقی را هنگامی که برای اولین بار معرفی می شوند توضیح می دهد لیست های پخش Spotify از نمونه های موسیقی مورد بحث در کتاب را در دسترس عموم قرار می دهد هر فصل با یک مرور کلی شروع می شود و با سوالاتی برای آزمایش درک مطلب و تحریک تفکر بیشتر، همراه با پیشنهاداتی برای مطالعه بیشتر به پایان می رسد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This is the first comprehensive book-length introduction to the philosophy of Western music that fully integrates consideration of popular music and hybrid musical forms, especially song. Its author, Andrew Kania, begins by asking whether Bob Dylan should even have been eligible for the Nobel Prize in Literature, given that he is a musician. This motivates a discussion of music as an artistic medium, and what philosophy has to contribute to our thinking about music. Chapters 2-5 investigate the most commonly defended sources of musical value: its emotional power, its form, and specifically musical features (such as pitch, rhythm, and harmony). In chapters 6-9, Kania explores issues arising from different musical practices, particularly work-performance (with a focus on classical music), improvisation (with a focus on jazz), and recording (with a focus on rock and pop). Chapter 10 examines the intersection of music and morality. The book ends with a consideration of what, ultimately, music is. Key Features Uses popular-song examples throughout, but also discusses a range of musical traditions (notably, rock, pop, classical, and jazz) Explains both philosophical and musical terms when they are first introduced Provides publicly accessible Spotify playlists of the musical examples discussed in the book Each chapter begins with an overview and ends with questions for testing comprehension and stimulating further thought, along with suggestions for further reading



فهرست مطالب

Cover
Endorsements
Half Title
Series Page
Title Page
Copyright Page
Dedication
Table of Contents
List of Examples and Figure
Preface
Acknowledgements
1. Song and the Medium of Music
	Overview
	1.1 Are Songs Literature?
	1.2 Philosophy of Music
	1.3 Are Songs Music?
		1.3.1 What’s in a Name? Songs and (Pure) Music
		1.3.2 Artistic Categories and Artistic Media
		1.3.3 The Medium, or Media, of Song
	1.4 Review and Looking Ahead
	Questions
	Notes
	Further Reading
2. Emotions in the Music
	Overview
	2.1 Expressionism
	2.2 Arousalism
	2.3 Eliminativism
	2.4 Resemblance Theories
		2.4.1 Interlude on Emotions
		2.4.2 Back to Resemblance Theories
		2.4.3 Expression and Expressiveness
		2.4.4 Resemblance and Experience
		2.4.5 Conventionalism
	2.5 Imagination Theories
	2.6 Comparing Resemblance and Imagination Theories
		2.6.1 Constraints on Experienced Resemblance and Imagined Expression
		2.6.2 The Range of Music’s Expressiveness
		2.6.3 Expressiveness and the Medium of Music
	Questions
	Notes
	Further Reading
3. Emotions in the Listener
	Overview
	3.1 Uncontroversial Emotional Responses to Music
	3.2 Emotional Responses to Music’s Expressiveness
		3.2.1 The Puzzle
		3.2.2 Emotional Contagion
		3.2.3 Emotional Responses to Imaginings
			3.2.3.1 Waltonian Theories
			3.2.3.2 Realist Theories
		3.2.4 Comparing the Theories
	3.3 Robinson’s Sophisticated Expressionism
		3.3.1 Emotional Response and Appreciation
		3.3.2 Music as Romantic Expression
	Questions
	Notes
	Further Reading
4. Musical Understanding
	Overview
	4.1 Pitch
		4.1.1 Frequency and Pitch
		4.1.2 Pitch Space and Movement
	4.2 Rhythm
	4.3 Harmony
	4.4 Music as Language
	4.5 Form
	4.6 Analysis
		4.6.1 The Nature of Analysis
		4.6.2 The Necessity of Analysis
	Questions
	Notes
	Further Reading
5. The Value of Music
	Overview
	5.1 General Issues about Musical Value
		5.1.1 Intrinsic, Instrumental, and Inherent Value
		5.1.2 Monism and Pluralism about Musical Value
		5.1.3 Subjective, Objective, and Intersubjective Value
	5.2 The Value of Musical Emotions
		5.2.1 The Value of Emotions in the Music
		5.2.2 The Value of Emotions in the Listener
		5.2.3 The Puzzle of Negative Emotional Responses to Music
		5.2.4 Resistance to the Affective Value of Music
	5.3 The Value of Formal and Basic-Musical Features
		5.3.1 The Value of Musical Content and Form
		5.3.2 The Value of Music’s Abstractness
	5.4 Review and Looking Ahead
	Questions
	Notes
	Further Reading
6. Performance
	Overview
	6.1 What Is a Musical Performance?
	6.2 Music-Making without Performance
	6.3 Performances of Musical Works
		6.3.1 Sonicism vs. Contextualism I: An Introduction
		6.3.2 Platonism vs. Materialism
		6.3.3 Sonicism vs. Contextualism II: Aesthetic and Artistic Properties
	6.4 Looking Ahead
	Questions
	Notes
	Further Reading
7. Authenticity
	Overview
	7.1 Works, Scores, and Performances
	7.2 Concepts of Authenticity
	7.3 Pure Sonicism, Timbral Sonicism, and Instrumentalism
	7.4 Score-compliance Authenticity and Interpretive Authenticity
	7.5 Personal Authenticity in Popular Music
	7.6 Review and Looking Ahead
	Questions
	Notes
	Further Reading
8. Improvisation
	Overview
	8.1 What Is Improvisation?
	8.2 The Ontology of Jazz
	8.3 The Values of Jazz
	8.4 Review and Looking Ahead
	Questions
	Notes
	Further Reading
9. Recordings
	Overview
	9.1 Transparency and Jazz Recordings
	9.2 Studio Technology and Classical Recordings
	9.3 Constructed Tracks and Rock Recordings
	9.4 Covers
	9.5 The Comparative Value of Live and Recorded Music
	9.6 Review and Looking Ahead
	Questions
	Notes
	Further Reading
10. Music and Morality
	Overview
	10.1 Are Moral Flaws Artistic Flaws?
	10.2 Can Singing along Be Immoral?
	10.3 Does Instrumental Classical Music Oppress Women?
	10.4 Can White People Sing the Blues?
		10.4.1 The Proprietary Argument
		10.4.2 The Experiential-Access Argument
		10.4.3 The Moral-Deference Argument
		10.4.4 The Cultural-Intimacy Argument
		10.4.5 Swamping and Dilution Arguments
		10.4.6 Conclusions: Black, White, and Blues
	10.5 Conclusions: Music and Morality
	Questions
	Notes
	Further Reading
11. The Definition of Music
	Overview
	11.1 Definitions
	11.2 The Art of Sound? Music, Silence, and Deafness
		11.2.1 Music and Silence
		11.2.2 Music and Deafness
	11.3 The Art of Sound? Music, Language, and Sound Art
		11.3.1 Pitch, Tonality, and Language
		11.3.2 Rhythm, Meter, and “Temporal Organization”
	11.4 The Art of Sound? Music and Art
	11.5 Beyond Necessary and Sufficient Conditions
		11.5.1 Prototype and Portmanteau Theories of Music
		11.5.2 The Methodology of Defining Music
	11.6 Conclusion
	Questions
	Notes
	Further Reading
Bibliography
Index




نظرات کاربران