ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Philip Guston: The Studio

دانلود کتاب فیلیپ گاستون: استودیو

Philip Guston: The Studio

مشخصات کتاب

Philip Guston: The Studio

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: AFTERALL 
ISBN (شابک) : 1846381347, 9781846381348 
ناشر: Afterall Books 
سال نشر: 2014 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 62,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 13


در صورت تبدیل فایل کتاب Philip Guston: The Studio به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فیلیپ گاستون: استودیو نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فیلیپ گاستون: استودیو



در طول کار فیلیپ گاستون، آثار فیلیپ گاستون از فیگولار به انتزاعی و دوباره به فیگولار تبدیل شد. در دهه 1950، گاستون (1913-1980) مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی درخشان را تولید کرد که او را - همراه با ویلم دی کونینگ، جکسون پولاک و فرانتس کلاین - به یک اکسپرسیونیست انتزاعی تأثیرگذار در گرایش "ژست" تبدیل کرد. در اواخر دهه 1960، با آثاری مانند The Studio رادیکال ترین تغییر او انجام شد. گاستون با استفاده از تصاویر نقاشی‌های دیواری اولیه‌اش و عناصر نقاشی‌های بعدی‌اش، با نادیده گرفتن «سلامتی» غالب مینیمالیسم و ​​انتزاع ضد شکل، برای این آثار متأخر گروهی از شخصیت‌های کارتونی اختراع کرد تا دیدگاهی را بیان کند که در زمانی کمیک، خام و پیچیده. در استودیو، گاستون یک پرتره کمیک تیره از هنرمند به عنوان یک کوکلاکس کلنسمن کلاهدار ارائه می دهد و یک پرتره از خود می کشد.

در این کتاب مختصر و سخاوتمندانه مصور، کریگ برنت استودیو را به تفصیل بررسی می کند. او انگیزه های تاریخی و شخصی بازگشت گستون به فیگوراسیون و واکنش انتقادی (بیشتر منفی) به اثر هیلتون کرامر و دیگران را توصیف می کند. او از نزدیک به ساختار استودیو و تأثیر پیرو دلا فرانچسکا، مانه و کرازی کت، در میان دیگران، نگاه می‌کند. و اهمیت ستون دود را در نقاشی - به عنوان یک وسیله ترکیب بندی و شبحی از انتزاع و متافیزیک می داند. استودیو نه تنها به تکامل هنری خود گستون اشاره می‌کند، بلکه تغییری گسترده‌تر از ادعای مدیوم محوری و غایت‌شناختی مدرنیسم به دنیای گفتمانی، کارناوالی و کثیف پست مدرنیسم را نشان می‌دهد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Throughout his career, Philip Guston's work metamorphosed from figural to abstract and back to figural. In the 1950s, Guston (1913--1980) produced a body of shimmering abstract paintings that made him -- along with Willem de Kooning, Jackson Pollock, and Franz Kline -- an influential abstract expressionist of the "gestural" tendency. In the late 1960s, with works like T he Studio came his most radical shift. Drawing from the imagery of his early murals and from elements in his later drawings, ignoring the prevailing "coolness" of Minimalism and antiform abstraction, Guston invented for these late works a cast of cartoon-like characters to articulate a vision that was at once comic, crude, and complex. In The Studio, Guston offers a darkly comic portrait of the artist as a hooded Ku Klux Klansman, painting a self-portrait.

In this concise and generously illustrated book, Craig Burnett examines The Studio in detail. He describes the historical and personal motivations for Guston's return to figuration and the (mostly negative) critical reaction to the work from Hilton Kramer and others. He looks closely at the structure of The Studio, and at the influence of Piero della Francesca, Manet, and Krazy Kat, among others; and he considers the importance of the column of smoke in the painting -- as a compositional device and as a ghost of abstraction and metaphysics. The Studio signals not only Guston's own artistic evolution but a broader shift, from the medium-centric and teleological claim of modernism to the discursive, carnivalesque, and mucky world of postmodernism.





نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد