Performing Music in the Age of Recording

بیش از یک قرن است که شنوندگان از ضبط موسیقی کلاسیک لذت می‌برند، اما مسائل مهم در مورد اجراهای ضبط شده کمی مورد بررسی قرار گرفته است. چه رابطه ای بین اجرا و ضبط وجود دارد؟ چگونه مخاطبان مدرن تحت تأثیر روندهای ایجاد شده در دوران ضبط قرار می گیرند؟ تاثیر ضبط بر زندگی نوازندگان چیست؟ در این کتاب گسترده، رابرت فیلیپ دامنه کتاب پیشگام قبلی خود را گسترش می دهد، ضبط های اولیه و سبک موسیقی: تغییر ذائقه در اجرای دستگاهی 1900-1950. فیلیپ در اینجا به تعامل بین ساخت موسیقی و ضبط در سراسر قرن بیستم می پردازد.
نویسنده زندگی نوازندگان و مخاطبان را در سال های قبل از ضبط با زندگی امروز مقایسه می کند. او موضوعات متنوع و گاه بحث برانگیزی مانند تغییر نگرش نسبت به آزادی بیان، اقتدار ضبط های ساخته شده توسط آهنگسازان یا تایید شده توسط آهنگسازان، جهانی شدن سبک های اجرا، و ظهور جنبش سازهای دوره را بررسی می کند. فیلیپ با بحثی قابل تامل در مورد آینده اجرای موسیقی کلاسیک به پایان می‌رسد.

Listeners have enjoyed classical music recordings for more than a century, yet important issues about recorded performances have been little explored. What is the relationship between performance and recording? How are modern audiences affected by the trends set in motion by the recording era? What is the impact of recordings on the lives of musicians? In this wide-ranging book, Robert Philip extends the scope of his earlier pioneering book, Early Recordings and Musical Style: Changing Tastes in Instrumental Performance 1900–1950. Philip here considers the interaction between music-making and recording throughout the entire twentieth century.
The author compares the lives of musicians and audiences in the years before recordings with those of today. He examines such diverse and sometimes contentious topics as changing attitudes toward freedom of expression, the authority of recordings made by or approved by composers, the globalization of performing styles, and the rise of the period instrument movement. Philip concludes with a thought-provoking discussion of the future of classical music performance.