دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Performing Gods in Classical Antiquity and the Age of Shakespeare
دانلود کتاب اجرای خدایان در دوران باستان کلاسیک و عصر شکسپیر
مشخصات کتاب
Performing Gods in Classical Antiquity and the Age of Shakespeare
ویرایش: نویسندگان: Dustin W. Dixon, John S. Garrison سری: Bloomsbury Studies in Classical Reception ISBN (شابک) : 1350098140, 9781350098145 ناشر: Bloomsbury Academic سال نشر: 2021 تعداد صفحات: 208 [209] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Performing Gods in Classical Antiquity and the Age of Shakespeare به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای خدایان در دوران باستان کلاسیک و عصر شکسپیر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب اجرای خدایان در دوران باستان کلاسیک و عصر شکسپیر
خدایان در مورد عملکرد چیزهای زیادی برای گفتن به ما دارند. وقتی بازیگران انسانی خدایان را روی صحنه به تصویر می‌کشند، چنین تجلی‌های الهی نه تنها پیچیدگی‌های فانیانی که نقش خدایان را بازی می‌کنند، بلکه ماهیت خود نمایش تئاتر را نیز آشکار می‌سازد. عدم امکان نمایش خدایان با تمام شکوه الهیشان به شیوه ای واقعاً متقاعدکننده در نقطه تلاقی قدرت الهی و قدرت تئاتر قرار دارد. این کتاب این پویایی‌ها را در صحنه‌های آتن و روم باستان و همچنین در انگلستان رنسانس دنبال می‌کند تا نور جدیدی بر اجرای تئاتر بتاباند. نویسندگان نشان می‌دهند که چگونه خدایان روی صحنه ظاهر می‌شوند تا هم برای شگفت‌انگیز کردن و هم نمایش‌دهنده‌ی همان دسیسه‌هایی که نمایش‌های تئاتری با آن عمل می‌کنند. این جلد مجموعه‌ای از مطالعات موردی شامل متون متعارف و کمتر مطالعه‌شده را ارائه می‌کند، آثار آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید، اریستوفان، و پلاتوس و همچنین بومونت، هیوود، جانسون، مارلو و شکسپیر را مورد بحث قرار می‌دهد. این کتاب به طور منحصر به فرد دیدگاه های مشترک دو متخصص در درام کلاسیک و رنسانس را گرد هم می آورد. این جلد برای دانشجویان و علاقه مندان به ادبیات، کلاسیک، تئاتر و مطالعات اجرا جذاب خواهد بود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The gods have much to tell us about performance. When human actors portray deities onstage, such divine epiphanies reveal not only the complexities of mortals playing gods but also the nature of theatrical spectacle itself. The very impossibility of rendering the gods in all their divine splendor in a truly convincing way lies at the intersection of divine power and the power of the theater. This book pursues these dynamics on the stages of ancient Athens and Rome as well on those of Renaissance England to shed new light on theatrical performance. The authors reveal how gods appear onstage both to astound and to dramatize the very machinations by which theatrical performance operates. Offering an array of case studies featuring both canonical and lesser-studied texts, this volume discusses work of Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, and Plautus as well as Beaumont, Heywood, Jonson, Marlowe, and Shakespeare. This book uniquely brings together the joint perspectives of two experts on classical and Renaissance drama. This volume will appeal to students and enthusiasts of literature, classics, theater, and performance studies.
فهرست مطالب
Cover page Halftitle page Series page Title page Copyright page Contents Illustrations Acknowledgments A Note on the Text Introduction: The Gods Take Stage Reception and Theatricality Divinity and Performativity The Scope of This Study Overview of the chapters 1 Approaching Divinity 1. Gods Create (Dis)order Th rough Speech 2. Gods Feed Human Fantasies of Control 3. Gods Offer Humans the Fantasy of Control, Only to Take It Away 4. Gods Are Both Force and Counterforce 5. Gods Claim Their Realness by Demanding Disbelief 6. Gods Embody the Challenges of Dramatic Mimesis 7. Gods Reveal the Humans Behind the Supernatural Effects 8. Gods Embody the Potential for the Immortality of Art 2 Under the Actor’s Spell: Audiences in Euripides’ Helen and Marlowe’s Doctor Faustus Helen, Mimesis, and Divinity in Archaic and Early Classical Imaginations Supernatural Spectacle in Euripides’ Helen Helen on the Renaissance Stage The Stage as a Space of Conjuration Helen, from Euripides to Marlowe via Lucian 3 An Actor Ascends: Status and Identity in Plautus’ Amphitruo and the Court Masque Becoming a Goddess Acting as Artificial Life Jupiter Made Flesh Comic Conventions with Divine Force Zeus on the Greek Stage Shakespeare’s Jupiter and Social Transformation 4 Authoring Gods in Aeschylus’ Oresteia and Shakespeare’s Hamlet Deities as Dramatists, Dramatists as Deities Orestes’ Divine Mandate Performing Justice in the Agamemnon The Disappearing Mother and the Epiphany of Athena The Gods Losing Grip: Hamlet and the Waning Power of the Father The Friend as Author and as Audience Conclusion: Hamlet and Other Actors as Dramatic Machines 5 To Die Is Human, To Act Is Divine Far From the Gods Approaching Divinity Of Masks and Mortals Mortal Characters, Immortal Roles Immortalized Dramatists Afterword: Entertaining Gods in Zimmerman’s Metamorphoses Notes Bibliography Index
