دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Performance Art: Education and Practice
دانلود کتاب هنرهای نمایشی: آموزش و تمرین
مشخصات کتاب
Performance Art: Education and Practice
ویرایش:
نویسندگان: Angeliki Avgitidou
سری:
ISBN (شابک) : 2022046079, 9781032055190
ناشر: Routledge
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: 236
[237]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 8 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 47,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Performance Art: Education and Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنرهای نمایشی: آموزش و تمرین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنرهای نمایشی: آموزش و تمرین
پرفورمنس آرت: آموزش و تمرین مقدمه‌ای بر هنر اجرا از طریق فعالیت‌ها و تمرین‌هایی است که با لحظات مهمی در تاریخ رسانه و همچنین بحث‌های نظری جاری پیرامون اجرا شکل می‌گیرد.\r\n\r\nکتاب با معرفی اصطلاحات مربوط به هنر پرفورمنس و تاریخچه اولیه آن آغاز می شود. عناصر اساسی اجرا شامل بدن، اشیا، فضا، عموم و حوزه عمومی از طریق همبستگی های موضوعی و مفهومی مانند اشیاء مانند زندگی نامه، بدن به عنوان بیان هویت جنسیتی، اجرا و روزمره و بدن تقویت شده مورد بررسی قرار می گیرند. ، آرشیو اجرا و فضای عمومی به عنوان فضایی برای مداخله. مطالعات موردی تجزیه و تحلیل شده در هر فصل با سؤالات تأملی و موضوعات بحث همراه است. این کتاب طیف گسترده‌ای از تمرین‌ها و تمرین‌های جامع را پیشنهاد می‌کند که هدفشان تقویت مهارت‌های اجرا، ترویج آزمایش، و تشویق درک تجربی از تئوری، تاریخ، و مفاهیم مربوط به هنر اجراست.\r\n\r\nهنرهای نمایشی: آموزش و تمرین برای دانشجویان هنرهای زیبا و مطالعات نمایشی از سطح مبتدی تا متوسط، هنرمندان نمایشی و تجسمی که علاقه مند به گسترش پایگاه دانش و دامنه خلاقیت خود هستند، و معلمان هنرمند که علاقه مند به توسعه برنامه درسی خود هستند، مورد خطاب قرار می گیرد. و محتوای کارگاه
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Performance Art: Education and Practice is an introduction to performance art through activities and practice prompts that are framed by seminal moments in the history of the medium as well as the current theoretical discussions surrounding performance. The book begins by introducing the terminology related to performance art and its early history. The basic elements of performance, including the body, objects, space, the public, and the public sphere are approached through thematic and conceptual correlations such as objects as autobiography, body as an expression of gendered identity, performance and the everyday, the augmented body, the archive of performance, and public space as space for intervention. Case studies analysed in each chapter are accompanied by reflective questions and discussion topics. The book proposes a wide range of exercises and comprehensive practice prompts that aim to enhance performance skills, promote experimentation, and encourage an experiential understanding of the theory, history, and concepts relating to performance art. Performance Art: Education and Practice is addressed to students of Fine Arts and Performance Studies from beginner to intermediate level, performance and visual artists who are interested in expanding their knowledge base and creative range, and artist-teachers who are interested in developing their own curriculum and workshop content.
فهرست مطالب
Cover Half Title Title Copyright Dedication Contents Acknowledgements Introduction 1 Introduction to performance 2 Materials in performance: objects 3 Body, gender, identity 4 Performing the self 5 The augmented body 6 Body and space 7 Performance and the everyday 8 Performing in public space 9 Performing radical interventions 10 Nature, bodies, environment 11 Beyond the live event Index
