دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Performance and culture: narrative, image and enactment in India
دانلود کتاب عملکرد و فرهنگ: روایت، تصویر و اجرا در هند
مشخصات کتاب
Performance and culture: narrative, image and enactment in India
ویرایش:
نویسندگان: Verma. Archana
سری:
ISBN (شابک) : 1443827355, 9781443827355
ناشر: Cambridge Scholars
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 165
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب عملکرد و فرهنگ: روایت، تصویر و اجرا در هند: اجرا، هنرهای نمایشی--هند--تاریخ،تانز، رقص--هند--تاریخ، هنرهای نمایشی، رقص، تاریخ، هنرهای نمایشی -- هند -- تاریخ، رقص -- هند -- تاریخ، هند، هند
در صورت تبدیل فایل کتاب Performance and culture: narrative, image and enactment in India به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عملکرد و فرهنگ: روایت، تصویر و اجرا در هند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب عملکرد و فرهنگ: روایت، تصویر و اجرا در هند
این کتاب به جنبه های مختلف عملکرد در هند می پردازد. مخصوصاً مربوط به رقص و رقص درام. به جای اینکه توصیفی از اشکال مختلف رقص هند باشد، سعی می‌کند معادلات اجتماعی و ایده‌های فرهنگی را که یک اجرا تلاش می‌کند به تصویر بکشد، مورد بحث قرار دهد. از این نظر، اجرا یک روایت است. در عین حال، نمایش ها به روایت های شناخته شده ای از سنت های دینی هند نیز می پردازند که اغلب آنها را در فرآیند اجرا بازتعریف و بازگو می کنند. مطالعه این جنبه‌ها برای درک نوع معادلاتی که این گفتمان‌ها را بر روی روایت‌های عملکردی تعریف می‌کنند، مهم است. فصل اول اشکال مختلف رقص‌هایی را نشان می‌دهد که در قوانین شمایل‌نگاری و همچنین رساله معروف رقص Natyashastra شرح داده شده‌اند و آنها را با مجسمه‌های رقص موجود در معابد مرتبط می‌کند. در اینجا، معابد جنوب هند مربوط به قرن 6 تا 13 برای این منظور مورد مطالعه قرار گرفته است. تلاش می شود معادلات جنسیتی که از طریق این تصاویر و متون رقص بیان می شود و همچنین ارتباط بین مخاطب و اجرا و نحوه درهم تنیدگی این ایده ها با تصاویر مذهبی مورد بررسی قرار گیرد. فصل دوم به چهار نمایشنامه سانسکریت برلسک نوشته شده در دوره باستان می پردازد که معادلات اجتماعی و بازنمایی های نمایشی کلاسیک را از طریق ژانر طنز معکوس می کند. تقریباً همه افراد طبقه نخبگان، که عموماً در نمایشنامه‌های کلاسیک سانسکریت ایده‌آل شده‌اند، در اینجا لمپن می‌شوند. مسائل ادراک مخاطب و دریافت این نوع تصاویر معکوس از چهره های ایده آل جامعه در این فصل مورد بحث قرار می گیرد. فصل سوم به زیبایی‌شناسی اروتیسم می‌پردازد که اساس بسیاری از رقص‌های کلاسیک هندی را تشکیل می‌دهد، چگونه آنها با مفهوم عبادت‌گرایی در هندوئیسم در هم تنیده شده‌اند و چگونه آنها در رقص‌های کلاسیک هندی در دوره معاصر ما مذاکره می‌شوند. یک مطالعه موردی در اینجا در مورد اودیسی، رقص کلاسیک از ایالت شرقی اوریسا، که به طور گسترده از مجسمه‌های رقص معبد استخراج می‌شود، انجام می‌شود. فصل چهارم نشان می دهد که روایت مقدس در هند همیشه وسیله ای برای تجلیل الهی نیست. بلکه گاهی برای هجو مفاهیم تثبیت شده دینداری و الوهیت نیز استفاده می شود. این اساس این فرم رقص-درام نیمه کلاسیک بسیار جالب به نام Ottan Thullal از ایالت جنوبی کرالا را تشکیل می دهد. کاتاکالی، رقص-درام کلاسیک و موهینیتام، رقص کلاسیک از کرالا چنان بر صحنه تسلط داشته اند که این شکل از رقص-درام تحت الشعاع قرار گرفته است و برای جهان خارج از کرالا، حتی در هند، کمتر شناخته شده است. بورس تحصیلی زیادی در Ottan Thullal وجود ندارد. این فصل به این شکل و نحوه استفاده از اصطلاح طنز برای روایت افسانه های مذهبی می پردازد. فصل پنجم مطالعه روایت‌های میتیلا از منطقه شرقی میتیلا در بیهار است تا راه‌هایی را که معادلات جنسیتی در جامعه میتیلا بر ساخت این روایت‌ها تأثیر می‌گذارد، درک کنیم. در این فصل درباره ماهیت «روایات عامیانه» بحث شده است. فصل ششم برخی از اشکال عامیانه اجرا و روایت‌های تصویری را از ایالت‌های مختلف هند می‌گیرد تا نشان دهد چگونه معادلات اجتماعی مانند سلسله مراتب قدرت، جنسیت و ابعاد کاست مورد مذاکره قرار می‌گیرند. همه اینها از فضای مذهبی سنتی برای حل این معادلات استفاده می کنند. فصل هفتم از یک سو مطالعه تطبیقی دو فیلم هندی ساخته شده در دهه 1960 است که بر اساس زندگی دو زن رقصنده از هند باستان است. یکی از آنها یک شخصیت تاریخی و دیگری یک شخصیت است. از سوی دیگر، این تلاشی است برای نشان دادن اینکه چگونه روایت های این زنان رقصنده در رسانه های ادبی و همچنین سینمایی، هر بار که این روایت ها بازگو می شود، بازسازی می شود. تلاش بر این است که نشان داده شود که حافظه فرهنگی تاریخ باستان هند که راویان امروزی این داستان ها چگونه به عنوان فرآیند فرهنگ پذیری پذیرفته شده اند که بر این بازنگری روایت ها در ادبیات و همچنین در فیلم تأثیر می گذارد. همچنین نشان داده می شود که این روند روایت از طریق حافظه فرهنگی پدیده جدیدی نیست، زیرا حتی در دوره باستانی که روایت برای ارائه به شکلی جدید در برابر مخاطبان بازسازی می شد، رخ می داد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This book deals with various aspects of performance in India; especially that related to dance and dance-drama. Rather than being a description of the various dance forms of India, it attempts to discuss the social equations and cultural ideas that a performance attempts to portray. In this sense, a performance is a narrative. At the same time, performances also deal with well-known narratives from the religious traditions of India, often redefining and recounting them in the process of performance. A study of these aspects is important to understand the kind of equations that define these discourses on the performance narratives. Chapter I shows the different forms of dances that are described in the iconographic canons and also the famous dance treatise the Natyashastra, correlating them with the sculptures of dance available in the temples. Here, the temples of south India datable to 6th- 13th centuries have been studied for this purpose. Attempt is made to study the gender equations that are expounded through these dance images and texts, as also the correlation between the audience and the performance and how these ideas are intertwined with the religious images. Chapter II deals with four Sanskrit burlesque plays written in the ancient period, which reverse social equations and classical dramatic representations through the genre of satire. Almost every elite-class person, generally idealized in the classical Sanskrit plays, is lampooned here. Issues of audience perception and the reception of this kind of reversed images of the ideal figures of the society are discussed in this chapter. Chapter III deals with the aesthetics of eroticism that form the basis of many Indian classical dances, how they are intertwined with the notion of devotionalism in Hinduism and how they are negotiated in the Indian classical dances in our contemporary period. A case study is done here of Odissi, the classical dance from the eastern state of Orissa, which draws extensively from the temple sculptures of dance. Chapter IV shows that sacred narrative in India is not always a means of glorifying the divine. Rather, sometimes it is also used to satirize the established notions of religiosity and of divinity. This forms the basis of this very interesting semi-classical dance-drama form called Ottan Thullal from the southern state of Kerala. Kathakali, the classical dance-drama and Mohiniattam, the classical dance from Kerala have dominated the scene so much that this form of dance-drama has been overshadowed and it is little known to the world outside Kerala, even in India. There is not much scholarship on Ottan Thullal. This chapter deals with this form and the manner in which it uses the idiom of satire to narrate the religious legends. Chapter V is a study of the Mithila narratives from the eastern region of Mithila in Bihar to understand the ways in which gender equations in the Mithila society influence the making of these narratives. There is a discussion of the nature of â oefolk narrativesâ in this chapter. Chapter VI takes some folk forms of performance and visual narratives from different states of India to show how social equations such as power hierarchy, gender and caste dimensions are negotiated. All these use the traditional religious space to work out these equations. Chapter VII on one hand is a comparative study of two Hindi films made in 1960s, based on the lives of two women dancers from ancient India. One of them is a historical figure and the other is a figure. On the other hand, this is an attempt o show how the narratives of these women dancers are remodeled in literary as well as the cinematic medium, every time these narratives are retold. Effort is made to show how the cultural memory of the ancient history of India that the modern narrators of these stories have been received as a process of acculturation, which influences this recasting of narratives in literature as well as in film. It is also shown that this process of narration through cultural memory is not a new phenomenon, since it occurred even in the ancient period when narrative was being remodeled to present in a new form before the audience.
