دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: علوم (عمومی) ویرایش: 1 نویسندگان: D.M. Parker and J.B. Deręgowski (Eds.) سری: Advances in Psychology 73 ISBN (شابک) : 9780444887023 ناشر: Elsevier, Academic Press سال نشر: 1990 تعداد صفحات: 303 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 12 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Perception and Artistic Style به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ادراک و سبک هنری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ادراک و سبک هنری نقش فرآیندهای بصری را در ایجاد و درک نقاشی و طراحی بررسی می کند. با نگاهی به رابطه بین ادراک و بازنمایی، شواهدی ارائه میشود که فرآیندهای صرفاً بصری منبع غنیتری از الهام هنری هستند که معمولاً تصور میشود. بسیاری از تغییرات آشکار در سبک هنری ریشه محکمی در ادراک بصری و شناخت بصری دارند. این کتاب به طیف وسیعی از فرآیندهای بصری اساسی می پردازد و سهم آنها را در ویژگی های اصلی سبکی آثار هنری بررسی می کند. انتخاب گسترده ای از تصاویر در نظر گرفته شده است. آثار باستانی، قرون وسطی، رنسانس، قرن نوزدهم و بیستم و ابتدایی و هر دو شناخته شده و نسبتاً مبهم مورد بررسی قرار گرفته است. این حجم شامل 86 شکل، 13 تصویر در مقیاس خاکستری از آثار هنری و 43 طراحی خط است. این کتاب برای دانشجویان ادراک، دانشجویان هنر و تاریخ هنر، و از آنجایی که جنبه های فنی بیشتر به یادداشت ها محدود شده است، برای خواننده عام که مایل است درک و درک خود از هنر تصویری را افزایش دهد، ارزشمند خواهد بود.
Perception and Artistic Style explores the role of visual processes in the creation and perception of painting and drawing. By looking at the relationship between perception and representation evidence is provided that purely visual processes are a richer source of artistic inspiration than is commonly realised. Many of the obvious variations in artistic style are firmly rooted in visual perception and visual cognition. This book looks at a range of fundamental visual processes and investigates their contribution to major stylistic features of works of art. A wide selection of pictures is considered; ancient, medieval, renaissance, nineteenth and twentieth century and primitive, and both well known and relatively obscure works are examined. The volume includes 86 figures, 13 grey-scale illustrations of artworks and 43 line drawings. This book will be of value to students of perception, students of art and art history, and, since the more technical aspects have been confined to the notes, the general reader who wishes to increase his/her appreciation and understanding of pictorial art.
Content:
Edited by
Page iii
Copyright page
Page iv
Preface
Pages v-vii
Chapter I The Naive and the Sophisticated Eye
Pages 2-18
Chapter II Counterfeits Made to Beguile
Pages 19-46
Chapter III Why two Eyes are Better Than One
Pages 47-67
Chapter IV The Limits of Perspective
Pages 69-91
Chapter V Views Typical and Otherwise
Pages 93-106
Chapter VI Communalities of Distortions
Pages 107-131
Chapter VII Cues Intrinsic to the Eye
Pages 133-164
Chapter VIII Art Via Illusion
Pages 165-178
Chapter IX Art and Reality
Pages 179-200
Notes
Pages 201-253
References Review Article
Pages 255-276
Author Index
Pages 277-284
Subject Index
Pages 285-291