Peasant scenes and landscapes : the rise of pictorial genres in the Antwerp art market

بینندگان مدرن، قراردادهای تصویری موجود در نقاشی‌های سه پایه و چاپ‌های حکاکی شده از موضوعاتی مانند مناظر یا دهقانان را بدیهی می‌دانند. با این حال، این موضوعات عمومی و قراردادهای بازنمایی آنها، منشأ و تاریخ اولیه خود را دارند. در قرن شانزدهم آنتورپ، نقاشی و ابزار نوظهور حکاکی از فرهنگ بصری سنتی که عمدتاً با نقاشی‌های دیواری، محراب‌ها و پرتره‌های نخبگان تعریف شده بود، شروع به دور شدن کرد. ژانرهای جدید و رسانه های جدید به طور همزمان در این پایتخت تجاری و مالی بی ثبات اروپا که اولین بازار آزاد هنری در نزدیکی شهر بورس است، پدید آمدند. موضوعات تصویری جدید ابتدا به‌عنوان تصاویر ترکیبی پدیدار شدند که مضامین مذهبی بر آن‌ها غالب بود، اما همچنین شامل عناصری بود که بعداً به خودی خود به مقوله‌های تصویری تبدیل شدند: مناظر، بازارهای غذا، دهقانان در حال کار و بازی، و ترکیب‌بندی‌های طبیعت بی‌جان. بازار هنر آنتورپ علاوه بر اینکه محل پیدایش و تکامل این ژانرها بود، مفهوم هویت هنری را به وجود آورد که در آن اشکال مورد علاقه و مضامین مورد علاقه یک هنرمند به رسمیت شناخته شد.

در صحنه ها و مناظر دهقانی، لری سیلور پیدایش انواع تصویری - صحنه های میخانه ها و بازارها، مناظر و دهقانان - را بررسی می کند و تکامل آنها را به عنوان ژانرهایی از ترکیب های اولیه تا فرمول های هنری مرسوم تر ترسیم می کند. رابطه این ژانرهای جدید و مضامین مورد علاقه آنها منعکس کننده شهرسازی و سرمایه داری در حال رشد در آنتورپ است و سیلور تحلیل می کند که چگونه ژانرهای تصویری و بازار آنتورپ باعث توسعه سبک هنری «امضا» شده است. او با بررسی بوش و بروگل، همراه با مقلدین آنها، بر نوآوری تصویری و همچنین بازاریابی سبک های فردی تمرکز می کند، و به ویژه به روند رو به رشد هنرمندانی که آثارشان را امضا می کنند، توجه می کند. علاوه بر این، او استدلال می کند که علاقه مصرف کنندگان به سبک هنرمندان منفرد، پدیده دیگری را در اواخر قرن شانزدهم تقویت کرد: مجموعه آثار هنری. در حالی که امروزه ما چنین فرمول های هنری معمولی را به همراه استفاده مکرر آنها از امضاهای شناسایی (روتکو، پولاک) معمول می دانیم، صحنه ها و مناظر دهقانی نشان می دهد که چگونه این فرمول ها به طور همزمان در دنیای تجاری مدرن اولیه توسعه یافتند. آنتورپ.

Modern viewers take for granted the pictorial conventions present in easel paintings and engraved prints of such subjects as landscapes or peasants. These generic subjects and their representational conventions, however, have their own origins and early histories. In sixteenth-century Antwerp, painting and the emerging new medium of engraving began to depart from traditional visual culture, which had been defined primarily by wall paintings, altarpieces, and portraits of the elite. New genres and new media arose simultaneously in this volatile commercial and financial capital of Europe, home to the first open art market near the city Bourse. The new pictorial subjects emerged first as hybrid images, dominated by religious themes but also including elements that later became pictorial categories in their own right: landscapes, food markets, peasants at work and play, and still-life compositions. In addition to being the place of the origin and evolution of these genres, the Antwerp art market gave rise to the concept of artistic identity, in which favorite forms and favorite themes by an individual artist gained consumer recognition.

In Peasant Scenes and Landscapes, Larry Silver examines the emergence of pictorial kinds—scenes of taverns and markets, landscapes and peasants—and charts their evolution as genres from initial hybrids to more conventionalized artistic formulas. The relationship of these new genres and their favorite themes reflect a burgeoning urbanism and capitalism in Antwerp, and Silver analyzes how pictorial genres and the Antwerp marketplace fostered the development of what has come to be known as "signature" artistic style. By examining Bosch and Bruegel, together with their imitators, he focuses on pictorial innovation as well as the marketing of individual styles, attending particularly to the growing practice of artists signing their works. In addition, he argues that consumer interest in the style of individual artists reinforced another phenomenon of the later sixteenth century: art collecting. While today we take such typical artistic formulas as commonplace, along with their frequent use of identifying signatures (a Rothko, a Pollock), Peasant Scenes and Landscapes shows how these developed simultaneously in the commercial world of early modern Antwerp.