Pasolini: The Sacred Flesh

پیر پائولو پازولینی، شاعر، رمان‌نویس، نمایشنامه‌نویس، مجادله‌نویس و فیلم‌ساز همچنان یکی از تأثیرگذارترین روشنفکران ایتالیای پس از جنگ است. در پازولینی: جسم مقدس، استفانیا بنینی بینش جسمانی خود را از امر مقدس بررسی می‌کند و بر تفسیر درونی خود از آموزه مسیحی تجسم و «جسم مقدس» مسیح در مصائب و مرگ تمرکز می‌کند. بنینی با بررسی بسیاری از مصلوب شدن در اشعار، رمان‌ها، فیلم‌ها، فیلم‌نامه‌های سینمایی و رفتارهای پازولینی، و همچنین تشریفات براندازانه او از مقدسین جنایتکار یا دیوانه سیاست های رادیکال نهفته در پذیرش مضامین مسیحی توسط پازولینی را روشن می کند. او با تکیه بر آثار نظریه پردازانی مانند ارنستو دی مارتینو، میرچا الیاده، ژان لوک نانسی، آلن بدیو، جورجیو آگامبن، و اسلاوی ژیژک، نشان می دهد که چگونه مراقبه پازولینی در مورد ناپدید شدن امر مقدس در زمان ما و بازگشت آن به عنوان یک امر غم انگیز است. revenant، یک اختلال تهدیدآمیز در جامعه سرمایه داری، پیش بینی بحث های جاری در مورد وضعیت مقدس در جهان پست مدرن ما است.

Poet, novelist, dramatist, polemicist, and filmmaker Pier Paolo Pasolini continues to be one of the most influential intellectuals of post-war Italy. In Pasolini: The Sacred Flesh, Stefania Benini examines his corporeal vision of the sacred, focusing on his immanent interpretation of the Christian doctrine of the Incarnation and the “sacred flesh” of Christ in both Passion and Death as the subproletarian flesh of the outcast at the margins of capitalism.

By investigating the many crucifixions within Pasolini’s poems, novels, films, cinematic scripts and treatments, as well as his subversive hagiographies of criminal or crazed saints, Benini illuminates the radical politics embedded within Pasolini’s adoption of Christian themes. Drawing on the work of theorists such as Ernesto De Martino, Mircea Eliade, Jean-Luc Nancy, Alain Badiou, Giorgio Agamben, and Slavoj Žižek, she shows how Pasolini’s meditation on the disappearance of the sacred in our times and its return as a haunting revenant, a threatening disruption of capitalist society, foreshadows current debates on the status of the sacred in our postmodern world.