Painting Dissent: Art, Ethics, and the American Pre-Raphaelites

تاریخ افشاگرانه اولین گروه هنرمندان در ایالات متحده و تلاش آن برای تغییر شکل هنر، فرهنگ و سیاست قرن نوزدهم

پررافائل‌های آمریکایی یک جنبش بین‌رشته‌ای منحصر به فرد متشکل از هنرمندان رادیکال الغای سیاسی و معماران، منتقدان و دانشمندان همفکر خود را پایه گذاری کرد. این گروه پویا که در طول جنگ داخلی فعال بود، با روحیه اعتراض متحد شد و به دنبال اصلاحات گسترده در هنر و فرهنگ ملی بود. نقاشی مخالفت پیشا رافائلیان آمریکایی را از حواشی تاریخ بازمی‌گرداند و آنها را در مرکز بحث‌های فراآتلانتیک درباره هنر، برده‌داری، آموزش و سیاست قرار می‌دهد.



br> هنرمندانی مانند توماس چارلز فارر و جان هنری هیل از سبک جدیدی از نقاشی منظره دفاع کردند که با پالت های پر جنب و جوش، ترکیب بندی های ضد تصویر و قلم مو دقیق مشخص می شود. با این حال، رادیکالیسم آنها صرفاً سبک نبود. سوفی لینفورد ردیابی می کند که چگونه پیش رافائلیت های آمریکایی خود را کاتالیزورهای یک جنبش اصلاحی گسترده معرفی کردند که مداخلاتی با انگیزه سیاسی در عرصه های فرهنگی متعدد، از معماری و نقد گرفته تا گردآوری، طراحی نمایشگاه و آموزش عالی انجام داد. او بررسی می کند که چگونه آنها به طور علنی معاصران برجسته خود، هنرمندان معروف به مدرسه رودخانه هادسون را رد کردند، و چگونه آنها با وارد کردن مدل های بریتانیایی تئوری و عمل منظر، انتقادات قاطعی را از جامعه قبل از جنگ ارائه کردند.

تصویر زیبا و طراحی از غنی از مواد آرشیوی، نقاشی مخالفت درک ما را از اینکه چگونه هنرمندان آمریکایی کشور را در پرتلاطم ترین دهه های قرن نوزدهم به تصویر کشیدند، تغییر می دهد.

A revelatory history of the first artist collective in the United States and its effort to reshape nineteenth-century art, culture, and politics

The American Pre-Raphaelites founded a uniquely interdisciplinary movement composed of politically radical abolitionist artists and like-minded architects, critics, and scientists. Active during the Civil War, this dynamic collective united in a spirit of protest, seeking sweeping reforms of national art and culture. Painting Dissent recovers the American Pre-Raphaelites from the margins of history and situates them at the center of transatlantic debates about art, slavery, education, and politics.

Artists such as Thomas Charles Farrer and John Henry Hill championed a new style of landscape painting characterized by vibrant palettes, antipicturesque compositions, and meticulous brushwork. Their radicalism, however, was not solely one of style. Sophie Lynford traces how the American Pre-Raphaelites proclaimed themselves catalysts of a wide-ranging reform movement that staged politically motivated interventions in multiple cultural arenas, from architecture and criticism to collecting, exhibition design, and higher education. She examines how they publicly rejected their prominent contemporaries, the artists known as the Hudson River School, and how they offered incisive critiques of antebellum society by importing British models of landscape theory and practice.

Beautifully illustrated and drawing on a wealth of archival material, Painting Dissent transforms our understanding of how American artists depicted the nation during the most turbulent decades of the nineteenth century.